Индивидуальная педагогика. Начальный период обучения игре на баяне

Эта книга адресована молодым учителям, учащимся и студентам, чья будущая трудовая творческая деятельность связана с обучением детей игре на музыкальных инструментах, в частности на баяне.

История баяна как музыкального инструмента, едва перешагнувшего столетний рубеж, несомненно, не выглядит столь впечатляющей и значительной как, например, фортепьяно или скрипки, исчисляющих свое прошлое несколькими столетиями. Но музыканты-современники не могут не отметить поразительные конструктивные изменения баяна, выпавшие на 60-е годы XX века, давшие возможность значительно расширить не только репертуар, но и выработать новые приемы и способы исполнения на музыкальном инструменте.

Баян стал непростым в освоении, особенно на первоначальном этапе, в детском возрасте. Достичь вершин исполнительского мастерства на нем не менее сложно, чем на признанных в мире скрипке, фортепьяно или виолончели.

Свидетельство самоутверждения инструмента и исполнительства на нем - большое количество конкурсов и фестивалей в Европе и за Уралом, на которых царствует гармоника - баян, аккордеон.

Состязательность, тесное общение на музыкальных форумах участников, несомненно, ведут к всеповышающемуся уровню исполнительского мастерства. Произведения, какой-то десяток лет назад считавшиеся вершинными в музыкальных училищах и даже консерваториях, сегодня не без успеха исполняются некоторыми учащимися-школьниками. Эти факты говорят об определенных достижениях музыкальной педагогики, значительном профессиональном уровне учителей, способных достичь с учащимися тех музыкальных вершин, которые еще вчера казались недосягаемыми.

У молодого учителя путь к успеху начинается с первых преподавательских шагов, с первых уроков лишь в том случае, если он не только способен постоянно вбирать в себя знания, опыт окружающих его коллег, но и лично осмысливать и переосмысливать происходящее, критически относиться к своей преподавательской деятельности, не теряя при этом собственного видения цели, корректируя способы ее достижения.

Индивидуальность восприятия, подхода, способа решения задачи, базирующаяся на традиции, опыте предшественников и помноженная на упорный труд, приводит учителя к определенным успехам в музыкальной педагогике.

В предлагаемом пособии мы пытались поставить, на наш взгляд, некоторые нечасто подымаемые проблемы обучения и воспитания юного музыканта, наметить и рекомендовать возможные пути преодоления возникающих трудностей в свете современных жизненных реалий.

Не задумывались ли вы над тем, во сколько лет лучше начинать обучение игре на баяне и как работать с ребенком, не владеющим навыками чтения и письма?

Что лучше: обучать ребенка постепенно, последовательно и неспеша или двигаться скачками вперед, переходя от сложного к еще более сложному, в определенном смысле игнорируя традиционные подходы в работе с учащимися?

Какой учитель не мечтает о победе его ученика в конкурсе? Каковы они - победы и поражения? Как пережить радость и неудачу?

Иногда кажется, что наладить контакт с ребенком легко, но маленький ребенок - это в значительной степени его родители. Что подстерегает учителя в работе с родителями и как лучше выйти из сложных ситуаций в общении с ними?

Не приходилось ли читателю размышлять об учебном процессе в целом, о роли руководства, дирекции учебного заведения в вашей жизни и успехах коллектива? О чем мы говорим после экзаменов и зачетов?

Вот неполный круг проблем, подымаемых нами в этой работе, подробнее ознакомиться с которыми вам помогут страницы этой книги. В ней вы встретите нотные примеры, примеры программ различных конкурсов и методические рекомендации по отдельным вопросам, возникающим в ходе практической работы.

Учебное пособие, как надеется автор, в определенной мере приблизит учащихся и студентов к некоторым аспектам практической работы в школе, обогатит опыт молодых учителей, будет полезным в работе с учащимися.

В последние годы все чаще приходится слышать поставленный в заголовке вопрос от своих, да и не только своих, учеников. Если учесть, что дети часто говорят словами родителей, то этот вопрос приобретает и определенную социальную окраску. Таких разговоров лет десять тому назад слышать не приходилось.

Реально смотря на происходящее, мы вынуждены признать, что многое в жизни в общем-то усложняется. Сменившиеся экономические и нравственные ориентиры общества привели к повышению престижа одних профессий и понижению значимости других. К последним в настоящее время относится профессия учителя вообще и учителя музыки в частности. Количество желающих учиться в педагогических, музыкально-педагогических и музыкальных учебных заведениях не является показателем престижности профессии. Стоит только внимательнее присмотреться и прислушаться к тем, кто заканчивает названные учебные заведения. Окажется, что абсолютное большинство учащихся и студентов не связывает свой жизненный успех, свою карьеру или материальный достаток с работой в школе или с другой педагогической работой. Самые способные и деятельные (во всяком случае подавляющее их большинство) находят применение своим способностям вне педагогической работы. Отрицать этот факт - значит закрыть глаза па действительность. Контингент работающих на учительской ниве в подавляющем большинстве составляют женщины. Все реже в школьных коллективах работают учителями мужчины, а если и работают, то это люди среднего и старшего возраста. О негативных последствиях для воспитательного процесса давно сложившегося и усугубляющегося указанного дисбаланса говорилось и писалось достаточно много. Реалии сегодняшнего дня еще более обострили ситуацию.

Стоимость новых музыкальных инструментов, их ремонт, литература стали недоступны для абсолютного большинства людей. Профессиональное обучение на баяне требует сегодня музыкального инструмента такого уровня, цена которого не окупится десятилетиями педагогического да и исполнительского труда. Инструменты, которые выпускаются массово, попросту не годятся для достойной профессиональной учебы. Это не является ни для кого секретом. Понимая сложившуюся ситуацию, родители учащихся зачастую приводят в школу своих детей не столько для того, чтобы музыка в будущем стала их профессией, сколько для общего развития или "чтобы по улице не бегали". При наличии музыкальных способностей ученика принимают в школу. Ориентированность родителей, а отсюда и ребенка, на учебу "для себя", а не на профессию приводит к падению престижа профессии как таковой. Изменить создавшееся положение в одночасье невозможно, а, судя по всему, оно и далее будет усугубляться.

В то же время, если учащихся в процессе учебы не ориентировать на профессию, не ставить сверхзадач, значит в значительной мере согласиться с тем, что ориентиры учителю будет ставить ученик, занимающийся для себя - для общего развития, не слишком переутомляясь. Многого ли можно достичь при подобной постановке вопроса? Не все должны быть учителями, инженерами, музыкантами и врачами, но к стремлению достигнуть большего следует побуждать каждого из обучающихся. Перед учеником должна быть перспектива, цель, пусть трудновыполнимая, но маячащая; самое предпочтительное, если эта цель - профессия; лишь в этом случае можно рассчитывать на самоотдачу или хотя бы старание.

Если нам удалось убедить родителя в своей правоте, можно считать, что первое маленькое сражение мы уже выиграли. Далее целесообразно повести разговор о том, что никто в действительности не знает, как сложится жизнь через 7-9 лет. Жизненная ситуация может измениться таким образом, что именно музыкальные навыки ребенка окажутся самыми востребованными. Здесь нелишне вспомнить о том, как музыка и владение инструментом помогают людям в любой другой профессии.

Врач скорой помощи Александр Розенбаум, конечно же, в первую очередь врач, но также и исполнитель своих песен. Он закончил музыкальную школу, медицинский институт, однако не медицина сделала его широко известным, а песня. Известному поэту и певцу, руководителю популярной рок-группы Андрею Макаревичу пришлось учить сольфеджио уже в довольно поздние годы. Бывший американский президент Билл Клинтон играет на саксофоне. По профессии он юрист, но весь мир знает, на чем играет этот человек. Разве не помогло ему это его умение во время предвыборной кампании и позже? Нередки случаи когда директор сугубо технического предприятия способен сесть за инструмент и изумить своей игрой слушателей. Можно привести множество примеров подобного рода; их количество зависит от общего культурного уровня народа, нации. Не исключены случаи, когда профессионалы-музыканты занимали высокие должности на государственной службе. Министры культуры Латвии и Азербайджана Раймонд Паулс и Поллад Бюль-Бюль-Оглы известны в первую очередь как замечательные композиторы и исполнители. Руководителем Литовского государства был профессор музыки Витаутас Ландсбергис. Небезызвестный блок НАТО возглавлял профессиональный музыкант и дирижер Вилли Клас.

Все слова хороши для того, чтобы убедить родителей более серьезно отнестись к музыкальному образованию детей. Какие же слова нужны коллегам, которые не учат своих детей музыкальному искусству, и нашей интеллигенции в целом?! Только тогда учитель становится в полной мере учителем, когда его собственные дети "пройдут" через школу, а он, учитель, побывает в роли родителя. Неоднократно приходилось наблюдать, как меняется - мудреет, обогащается пониманием и опытом - учитель, чьи дети проходят и прошли через школу. Для учителя-музыканта, как и для учителя любой специальности, это важно даже с позиции повышения своей квалификации. Но не возможно не слышать и голосов оппонентов. Сам процесс обучения музыке сложен и дорогостоящ. Ни одно образование не стоит так дорого (инструмент, индивидуальная система обучения) и не требует от человека таких длительных изнуряющих усилий, как музыкальное. Никогда, как ни прислушивался, не слышал, чтобы за одну ночь кто-то выучил и сдал программу на инструменте. (Сравним распространенную шутку по поводу изучения и сдачи на экзамене в ВУЗе каких-то дисциплин). С инструментом не пойдешь на пляж или в парк, как с конспектом или с книгой, чтобы почитать и подышать воздухом. Отучившись более пятнадцати лет (много ли есть специальностей, требующих такого срока обучения), молодой специалист материально вознаграждается в такой же мере, как и любой специалист, отдавший профессиональной учебе не более пяти лет. Непросто оспаривать подобные доводы, но если учитель не учит своего собственного ребенка в музыкальной школе, не дает ему хотя бы начальное музыкальное образование, чего же хотеть от других.

Заслуживают всяческой поддержки те, кто считает, что хору, сольфеджио, игре на музыкальных инструментах (от блок-флейты до любого инструмента) следует обучать всех детей без исключения. При этом начальное музыкальное образование надо разделить на два этапа: первые три года обязательны абсолютно для всех, а далее следует музыкальная школа в известном нам виде, которая весьма желательна.

На сегодняшний день о приведенной схеме начального музыкального образования можно только помечтать, но это не утопия. Цивилизованный мир располагает подобного рода примерами.

Обучать всех детей музыке надо хотя бы для того, чтобы они, когда вырастут, были не только образованнее, культурнее, но и понимали, по возможности, громадность, красоту и хрупкость мира, зовущегося музыкой, и на своем личном опыте осознали сложность его познания. В этом случае учителя - музыканты, дождавшись пока выучившиеся у них дети начнут решать судьбы страны, думаю, могли бы рассчитывать на должное к себе отношение со стороны как государства, так и отдельных членов общества. А пока на сегодняшний день зачастую приходится убеждать отдельных родителей, что благородное стремление к богатству и высокий уровень культуры совершенно не мешают и не противоречат друг другу. Более того, чем культурнее богатые люди, тем справедливее общество, к которому они принадлежат. По крайней мере, так должно быть.

Чтобы дети не спрашивали, зачем надо учиться музыке, должна быть общественная востребованность их дела. Они, еще слабо владеющие инструментом, и должны быть кому-то нужны со своей игрой. Здесь на первый план выходят родители. К сожалению, в нашем обществе нет такой традиции, как домашнее музицирование. Когда дети слышат словосочетание "домашнее музицирование", некоторые спрашивают: "Это что, заниматься дома?"

В поездке с лучшими учениками школы в одну из западноевропейских стран нам пришлось пробыть более двух недель. Было много интересных встреч, о которых можно долго рассказывать. Остановимся на домашнем музицировании.

К хозяину, в доме которого мы жили, узнав о приезде детей из Беларуси, стали приезжать гости. Их вечерние визиты превращались в импровизированные концерты, где приходилось по просьбе гостей играть каждому буквально все, что имелось в репертуаре для концертного исполнения. Гости внимательно слушали, тихо переговаривались и, любезно раскланявшись, уезжали. На следующий день, вечером, приезжали другие гости, и все повторялось. Через некоторое время нас уже начали приглашать те, кто приезжал к нашему хозяину. Снова мы играли, и нас внимательно слушали. Часто хозяева брали в руки свои музыкальные инструменты и играли то, что умели. Потом играли их дети. Пробовали играть вместе импровизированным оркестром их народную или несложную авторскую музыку. Поездки в гости каждый вечер и постоянное музицирование там заставляли нас вспоминать, чтобы не повторяться, все, что когда-либо было сыграно.

Дома с утра все рассаживались по комнатам за инструменты и усиленно занимались. Хозяину это нравилось. Вечером снова ехали и играли, играли...

У них это традиция. Вас будут слушать, утопая в мягких креслах и диванах столько, сколько вы будете играть. Будут слушать внимательно, с неподдельным интересом. Неизвестно, в который раз будут слушать своих собственных детей, а после всего будут играть сами и приглашать нас поиграть вместе.

Говорят, что хорошее не грех и перенять. Не стоит ждать, пока переймет весь народ, надо начинать с себя. Всегда можно найти место для общения: собираться пить чай, есть бутерброды, слушать наших детей и играть самим. Это не требует ни бюджетных затрат, ни капиталовложений, а требует только человечности, внимания и заинтересованности.

Применить полученные знания на практике, в творческих коллективах - значит ответить на вопрос "Зачем это надо?"

Сольное исполнительство - дело сложное и, все мы понимаем, не каждому легко дастся. Коллективное же музицирование дает возможность проявить себя каждому, даже не очень подготовленному учащемуся. В республике существует такая форма коллективного музыкального творчества, как семейные ансамбли. Трудно назвать это традицией в семье, если только как исключение, но в некоторых городах республики до недавнего времени ежегодное проведение таких конкурсов было традицией, хотя во многом административной, но очень нужной и полезной в первую очередь детям.

Почти за полгода начинается подготовка. Груз ее в значительной мере ложится на плечи учителя по музыкальному инструменту. Собирается в классе вся семья, не исключая дедушек и бабушек. Определяемся, что будем играть. Или петь и играть. Не обязательно всем играть. Можно поделить функции: кто-то играет, кто-то поет, кто-то пританцовывает, если позволяет намеченное произведение. Если возможно, и исполнитель этого желает, можно совместить все три компонента - петь, играть, и пританцовывать. Часто в семье играют два - три человека. Всех их можно привлечь к игре на инструментах. Самые маленькие, как и самые старшие, если не владеют никакими музыкальными инструментами и не желают петь, могут выбрать для себя что-либо из группы ударных инструментов. Каждому найдется работа. Конечно, чаще всего в репертуаре звучит народная песня, но могут быть и частушки, польки. Если в семье кроме ребенка есть музыкально образованные участники, то можно услышать вполне серьезную, даже сложную, музыку: дуэт, трио.

По мере приближения дня выступления страсти все больше накаляются и занятия вступают в интенсивную фазу. Кто-то из семьи берет на себя роль руководителя семейного ансамбля. Споры, репетиции. Это тот период, когда наступает полноценное домашнее музицирование в рамках одной семьи. Каждую такую семью курирует учитель по музыкальному инструменту; он помогает не только своему ученику, но и всему семейному коллективу.

Интересно наблюдать за процессом выступления: подготовка к выходу на сцену, сценическое волнение, взаимопонимание, собранность, непосредственно исполнение и аплодисменты. Лучшие семейные ансамбли имеют возможность выступить по телевидению и даже в качестве поощрения награждаются туристическими путевками, в том числе и с маршрутами за пределы республики. Здесь, конечно, не возникает вопроса "Зачем все это надо?". После подобных выступлений дети становятся несколько иными - более заинтересованными, можно сказать, музыкально возмужавшими. Но проходит время, улегаются страсти, событие забывается, дома уже не музицируют, и все потихоньку может вернуться на "круги своя". Скучно детям без забот, без раздражителя. Опять могут возникнуть всякие вопросы.

Школьные оркестровые коллективы - замечательное место, где дети имеют возможность применить свои знания на практике. Самым существенным недостатком их работы является крайне малое количество концертных выступлений. Причин этому много, но мы не будем на них останавливаться, а рассмотрим вопрос несколько с иной стороны.

Школьный, да и любой оркестровый коллектив хорош тогда, когда каждый его участник в отдельности стремиться стать лучше, повысить свой исполнительский уровень. Играть только свои партии в большом оркестре - занятие утомительное, а значит оно постепенно надоедает, особенно если выступать коллективу приходится нечасто. Лучший способ поднять интерес у исполнителей, да и повысить исполнительский уровень коллектива в целом, - это объединить его отдельных, а по возможности и всех участников, в малые творческие группы: квартеты, трио, дуэты. Разумеется, что играть в дуэте или трио легче, чем выходить на сцепу солистом. Во всяком случае каждый участник ансамбля чувствует себя увереннее и смелее, музицируя вместе, чем исполняя сольное произведение, но, в свою очередь, играть в дуэте или квартете сложнее, чем в составе большого оркестра. Конечно, здесь неуместно проводить какие-то параллели, но разница есть, и существенная. Иногда бывают случаи, когда участник оркестрового коллектива по воле учителя играет в дуэте, а затем становится солистом оркестра. Есть и такой путь к совершенствованию. Ребенок, научившись справляться со сценическим волнением при помощи коллектива, находит в себе силы и уверенность выйти на сцену в одиночку.

Замечательные возможности применить свои умения и знания на практике предоставляет художественная самодеятельность. Конечно, много зависит от ее организации, которая, надо признать, с каждым годом сталкивается со все большими трудностями. Если несколько лет назад каждая школа боролась в смотре самодеятельности за призовое место, то ныне эта полезная традиция несколько тускнеет, но, к счастью, пока не умирает.

Нужно и полезно, если не всех, то хотя бы лучших детей - музыкантов привлекать для игры в коллективах художественной самодеятельности. Особенно полезно поиграть детям рядом со взрослыми -опытными музыкантами. Дети вынуждены тянуться в игре за взрослыми; наблюдая и слыша игру взрослых, они сами в короткий срок начинают играть значительно лучше. К тому же, взрослый человек (а если это еще и учитель, слушающий рядом играющего ребенка) обязательно сделает ему замечание и покажет, как надо правильно исполнять то или иное место в произведении. Дети гордятся тем, что играют во взрослом коллективе. В некоторых школах работают совместные учительско-ученические оркестры. Дальновидный учитель обязательно будет стремиться определить детей своего класса играть в любые музыкальные коллективы по месту жительства. Целесообразно использовать возможности средних специальных и высших учебных заведений немузыкального типа, располагающих соответствующими творческими коллективами. Если вы привели ребенка заниматься в оркестровый самодеятельный коллектив или в аккомпанирующую группу и обратились к руководителю, то вряд ли вам откажут в вашей просьбе. Пусть на данный момент до уровня полноценного участника оркестра ваш ученик и не дотягивает, но в будущем (а он еще учится) положение будет меняться в лучшую сторону. В ДМШ дети занимаются на баяне 5 лет и, заканчивая ее, уходят из школы, поэтому возможности поиграть в самодеятельности несколько меньше. В школах же с уклоном, если ребенок учится до окончания школы, возможности участия в коллективах неизмеримо большие.

Привлекательность самодеятельных коллективов для детей состоит в более частых, по сравнению со школьными, концертных выступлениях, т.е. в определенной востребованности самодеятельного коллектива и, что самое важное, интересных поездках. Конечно, в последнее время самодеятельные коллективы выезжают на гастроли не так часто, как это было раньше. Но жизнь не стоит на месте, и все когда-нибудь обязательно изменится к лучшему.

Очень желательно, чтобы в школьной художественной самодеятельности наряду с поющими, декламирующими и танцующими детьми в обязательном порядке были и играющие дети. Это должно стать одним из условий при оценке уровня художественной самодеятельности в школе. В этом случае руководство школы и школьной художественной самодеятельности будет знать тех детей, которые учатся в музыкальной школе и, возможно, как-то пытаться использовать их знания и умения на благо родного учебного заведения. Укором школе являются оркестровые коллективы многих религиозных сект, где дети верующих, занимаясь в музыкальных школах, с успехом играют в приходских специальных оркестровых коллективах, в то время как у общеобразовательных школ, насчитывающих сотни, а часто и за тысячу детей, для создания оркестровых коллективов "руки не доходят".

Практика, сама жизнь подскажут заинтересованному учителю, куда пристроить ребенка, как сделать так, чтобы он чувствовал необходимость, а не бесперспективность и никчемность своих занятий. Если же в существующих условиях ничего подходящего не просматривается, имеет смысл попробовать самим создать коллектив. Возможно, это и будет самое интересное, самое лучшее и самое важное дело в вашей жизни.

Выходя к родительской аудитории, учитель любой специальности должен свободно владеть своей речью. Умение грамотно, кратко и точно сформулировать мысль характеризует учителя как образованного человека, говорит о его общей культуре, интеллигентности.

Способность расположить к себе детей и их родителей начинается для учителя чаще всего с внешнего вида и манеры общаться. Умение убедить и повести за собой - важнейшие качества, обретение которых для учителя является одной из первостепенных задач. Эти умения и навыки особенно необходимы учителю в общении с родителями учащихся, так как влияние па детей в значительной степени обусловлено и начинается с влияния на их родителей.

Родители младших школьников в своем большинстве, как показывает многолетний опыт работы, гораздо добросовестнее относятся к исполнению своих родительских обязанностей, чем родители средних и старших школьников. С годами что-то меняется в отношении родителей к детям. С чем это связано? То ли желание обеспечить семью, то ли проблемы служебной карьеры, приходящиеся на 30 - 40-летних родителей, то ли желание "пожить для себя" иногда мешают им вспомнить о тех, кто рядом. "Просыпаются" многие только на своих внуках, которых обожают гораздо больше, чем когда-то собственных детей. У многих бывает так: и грядки па даче прополоты, и дом - полная чаша, и дела идут нормально, - а дети сами по себе. Проходят годы, дети подрастают, заканчивают учебу, и тогда определенная часть родителей, упустивших эти годы, вдруг вспоминает, что хорошо бы поступить учиться дальше, но нужны приличные знания и умения, которые остались где-то там, далеко. Понимая свою вину за прошедшее, они пытаются "исправить положение" спешным и дорогостоящим репетиторством, а иногда "прокладывают себе дорогу" противозаконными методами. У некоторых получается.

При встрече с родителями с самого начала имеет смысл обрисовать им подобную картину, т.е. сделать так, чтобы родители наперед знали, как оно иногда бывает. Необходимо призвать их пронести через годы и всяческие жизненные перипетии верность своим детям, внимание и преданность им и их делу. Абсолютному большинству родителей на первом родительском собрании ваши слова покажутся по меньшей мере странными, но впоследствии у вас будет моральное право напомнить отдельным из них этот первый разговор.

Одной из главных и важных задач, стоящих перед учителем, является привлечение родителей на свою сторону. Необходимо, чтобы родители, а лучше кто-то один из них, стал вашим союзником и помогал ребенку в домашней работе. Одна из наиболее актуальных проблем для ребенка на первоначальном этапе обучения - это умение самостоятельно и правильно заниматься дома. Чем раньше ребенок научится правильно готовиться к занятиям в домашней обстановке, тем значительнее и выше будут результаты вашей работы, которые самым непосредственным образом влияют на желание учащегося двигаться вперед, постигать новое, неведомое.

Для этой цели один из родителей в обязательном порядке должен находить возможность посещать занятия вместе с ребенком. Конечно, в какой-то степени это усложняет жизнь учителя. В некоторых случаях приходится искать компромиссы в расписании, убеждать каждый раз родителей в необходимости приходить на уроки с ребенком, но очень скоро родитель и сам увидит целесообразность своих посещений, особенно па фоне "бесхозных" детей, т.е. тех, родители которых не посещают занятий. Посещение занятий родителями полезно в любом возрасте учащегося, на любом этапе его обучения, но особенно важно в начальный период, когда ребенок мал, не очень смышлен и не приучен к систематической работе.

Абсолютное большинство родителей на начальном этапе очень внимательно помогают ребенку в домашней подготовке общеобразовательных уроков. К музыкальным занятиям следует относиться подобным же образом, а посещение занятий родителями является необходимым ввиду особой сложности этих занятий и индивидуального характера обучения. Бывает, что те проблемы, которые в процессе индивидуального обучения могут встать перед одним ребенком, совсем не обязательно встанут перед другим. В связи с этим на первый план выходят не общие, а частные индивидуальные проблемы, решать которые можно только в индивидуальном порядке на каждом отдельном Уроке. Общими собраниями раз в четверть, на которых выдвигаются общие требования и задачи, здесь не обойтись. Если родители не на словах, а на деле желают ребенку успехов в освоении музыкального инструмента, надо хотя бы в какой-то мере жить интересами ребенка - его заданиями, пьесами, а также удачами и трудностями - и не делить все на "твои" и "мои" проблемы. Проблемы должны быть общими, особенно, если они сложные и трудно поддаются решению. Фальшь перед ребенком, наигранность здесь вряд ли допустимы; вас быстро "раскусят" и ответят тем же, если не сразу, то в будущем. Задача учителя и родителей - внушить ребенку оптимизм, уверенность, если он столкнется с учебными трудностями. Необходимо заверить, что, если ребенок будет упрямо пытаться сделать то, что пока не получается, то у него все обязательно получится. Так оно и бывает. Впоследствии, когда ребенок сам себе не раз докажет, что трудности преодолимы, его не придется убеждать в этом. Сам учитель по прошествии определенного учебного пути, должен вернуть ребенка к одной из первых выученных пьес и спросить, трудна ли она ему? Безусловно, ребенок скажет, что нет. Здесь самое время вспомнить, как когда-то он ее учил, как это было непросто, и обратить его внимание на то, что именно его усилия и старания сделали ранее сложное простым. И так будет с любым произведением, за которое бы мы ни взялись. Так же может поговорить с ребенком и родитель. Возвращение к прошлому, обращение к нему - самое лучшее, самое убедительное доказательство ребенку того, что при определенных усилиях и настойчивости все преодолимо. Повторять такого рода моменты "доказательности и убеждения" надо в самые разные периоды обучения, но особенно тогда, когда начинается паника и нервозность при освоении определенного произведения или места в произведении. В более зрелом возрасте, когда учащимся накоплен определенный опыт, подобного рода разговоры излишни. Неоценимое значение в деле воспитания ребенка имеет порядок и дисциплина. Исходить они должны в первую очередь от родителей и, главным образом, по отношению к ним самим. Работа, домашние дела в подробностях, посещение гостей, кино, телепередачи и т.п. должны планироваться. Делаться это должно гласно, чтобы ребенок знал, что когда будет, где нужны его помощь и участие. Выполнение намеченного, стремление во что бы то ни стало уложиться в график, план во многом упорядочивает, облегчает жизнь семьи, но, что самое важное в нашей ситуации, приучает ребенка делать свои дела подобным же образом, брать пример с родителей.

Родителям, желающим воспитать своего ребенка организованным и работоспособным человеком, умеющим достигать намеченные цели, следует самим подчинить свою жизнь разумному распорядку и являть перед детьми пример его выполнения.

С горечью приходится констатировать, что большинству из нас такой образ жизни не характерен. Именно поэтому в массе своей мы неорганизованны, необязательны и т.п. Доказательство этому весь наш уклад жизни. В таких условиях особенно трудно тем, кто пытается жить организованно. Рассчитывая на надежность и порядок других, он часто попадает в безнадежные ситуации из-за расхлябанности и необязательности большинства окружающих. Это правда. Если бы все было иначе, жили бы мы сегодня гораздо достойнее.

Большое значение для музыкального воспитания и вообще для культурного развития ребенка имеет посещение концертов всей семьей. Школа в какой-то мере обеспечивает эту возможность. Наблюдая школьные концерты, когда на сцене играют высококлассные музыканты, а зал заполнен только детьми, понимаешь: большинство младших, да и не только младших детей никогда не сидели в зале рядом с папой или мамой, дедушкой или бабушкой. Нет культуры поведения. Младший ребенок рядом со взрослым - это один ребенок, в окружении ровесников - несколько иной. Предпочтительнее, когда рядом, особенно со школьником младшего возраста, сидит взрослый человек, способный не один раз рассказать ребенку о правилах поведения в зале, личным примером продемонстрировать, как слушается музыка, несколькими словами объяснить ребенку непонятное или обратить его внимание на что-то важное и значительное. Если ставится цель вырастить ребенка личностью, индивидуально мыслящим человеком, способным на поступок, надо стремиться к тому, чтобы воспитание его было преимущественно индивидуальным. И это необязательно относить только к музыкальному воспитанию. В любой профессии, в любом деле личность является определяющим фактором. Из ярких и незаурядных отдельных музыкантов создается прекрасный оркестр, в свою же очередь только из разумных воспитанных личностей может создастся разумное воспитанное общество. И если в школе от увеличения количества классов уменьшается количество детей, должных обучаться в одном классе, то мы ближе к истине, если же наоборот то - мы дальше от нее.

Посещение музеев, выставок, театра, совместное чтение литературных произведений должно стать нормой в семье. Хорошо, если в суматохе дней и в непреходящих жизненных проблемах родители находят время для своих детей, и очень плохо, если его найти не удастся. Всякого рода ссылки родителей на занятость, нехватку времени и т.п. должны расцениваться учителем как элементарное игнорирование ими обязанностей по воспитанию своих детей.

Не уставайте объяснять родителям их доминирующую роль в воспитании собственного ребенка. Они, родители, хорошо, во всяком случае достаточно хорошо, знают каждый себя, свое семейное окружение: жену, мужа, бабушек, дедушек с обеих сторон. Разумный и самокритичный человек понимает и видит не только положительные, но и отрицательные стороны характера, видит все преимущества и недостатки, талантливость, а в чем-то и бездарность не только членов семьи, но и свои лично. Здравомыслящий человек на протяжении всей жизни старается культивировать в себе и окружающих его членах семьи хорошее и гасить плохое. Люди не рождаются идеальными. Каждый от рождения несет в себе гамму как хорошего, гак плохого, как одаренность, так в чем-то и бездарность. В ребенке часто, особенно для родителей, проступают то папа, то мама, то бабушка, то дедушка. В жестах, позах, мимике, даже в отдельных фразах, в характере ребенка проступают бабушки и дедушки, папы и мамы. И не все проступающие черты в поведении ребенка вызывают у родителей восторг или восхищение. Учитель, даже самый опытный и прозорливый, вряд ли лучше, чем родители, знает ребенка: учитель проводит с ребенком только определенные часы, родители же проводят с ним времени столько, сколько хотят или сколько считают нужным. Кому как не им научить ребенка "гасить" в себе худшее и проявлять все лучшее, что в нем заложено.

Об этом имеет смысл напоминать каждому родителю и при необходимости напоминать неоднократно. Не должно сложится впечатление, что нами преуменьшается роль самого учителя. Просто каждый должен делать все за себя сам: учитель - свое, родители - свое. Воспитание, как и обучение, процесс многосторонний. По существу, учитель мало что может сделать за родителя - для этого надо быть родителем; в свою очередь, родитель немногое сделает за учителя - он ведь все-таки не учитель. Задача учителя - помочь родителям советом, выполняя при этом максимально добросовестно свои служебные обязанности.

Учитель как бы подталкивает ребенка в грудь, родители не дают ему отступать назад, бабушки-дедушки приглядывают, чтобы он не клонился в стороны. Ребенку остается расти. Говорим родителям: "Если будет необходимо, я буду строг, но моя строгость будет вежливой и корректной. Ваш арсенал воздействия на ребенка гораздо обширнее моего". Иногда брошенное учителем в сердцах неосторожное или задевающее детское самолюбие слово запомнится ребенком на всю жизнь и долго не прощается. Родителям же позволено гораздо больше, поэтому серьезные разговоры ложатся на плечи родителей. Автор не призывает перекладывать обязанности учителя по воспитанию ученика на родителей, но нередки ситуации, когда приходится обращаться и к их помощи. Если родители посещают занятия с ребенком, то, конечно же, критических ситуаций практически не возникает.

Неудовлетворительная оценка, по мнению автора, в арсенале средств воздействия как бы приравнивается к "высшей мере наказания". Выставляя ее ученику, чувствуешь, что расписываешься в собственной беспомощности и несостоятельности. Однако отрицать подобную форму воздействия на забросившего учебу ученика не следует. При индивидуальной форме обучения неудовлетворительная оценка является такой мерой воздействия, пользоваться которой надо очень продуманно и осторожно. Последствия чрезмерного злоупотребления неудовлетворительной оценкой могут быть самыми неблагоприятными как для ученика, так и для учителя. Ребенок может оставить учебу и вынести в душе самое плохое мнение как об учебе, так и об учителе. Ставить "НЕУД", на наш взгляд, имеет смысл только тогда, когда существует твердая уверенность, что этим шагом можно улучшить состояние дела.

Нередки случаи, когда родители, преувеличенно понимая и трактуя обязанности учителя, как-то совсем забывают о своей роли в воспитании собственного ребенка. В этой ситуации не стесняйтесь напомнить им о родительских обязанностях. Если вам приходится при встрече с некоторыми из родителей высказывать нелицеприятные вещи об их ребенке, старайтесь выразить свои мысли так, чтобы родители поняли, что не ребенок в этом виноват, а в значительной степени именно они, родители. В то же время, сказанное должно быть выражено таким образом и в такой форме, чтобы после вашего разговора родители не бросились скорей наказывать свое чадо, а задумались о себе. Это гораздо действенней, чем просто ругать ребенка в глаза отцу или матери. Памятуя свою роль, вы всегда должны быть готовыми дать родителю дельный совет, оказать всяческую помощь в исправлении сложившейся негативной ситуации. Учитель в идеале должен быть не только учителем ребенка, но и учителем в деле воспитания ребенка родителями, а также примером для родителей в добросовестном, заинтересованном и квалифицированном отношении к их ребенку. В индивидуальном разговоре с родителями, убеждая их обратить более пристальное внимание на своего ребенка, говорю с долей шутки и иронии, конечно же: "Знаете, он так похож на вас, что только вы можете ему помочь. Он - это вы, только с небольшими недостатками. Я, конечно, сделаю все, что смогу, но, чтобы я ни сделал, он все равно не будет больше похож на меня, чем на вас".

Всеми доступными средствами вовлекайте родителей в общую работу класса. Старайтесь приглашать их на собрания и показывать им детей не раз в четверть, а по возможности чаще. Давайте им всяческие поручения по оформлению кабинета, его ремонту; особенно это касается тех родителей, кто не ходит с ребенком на уроки, чаще всего - родителей старшеклассников. Это позволит вам держать под контролем ситуацию с каждым учеником, владеть ею. Работающие руководителями родители, и даже не руководители, в большинстве своем имеют возможность и могут организовать вашему классу выступление у себя на работе. Пусть это будет небольшой офис, а не сцена - вам ведь не надо много места. И неважно, что десяти учащимся придется играть для пяти человек, важно то, что вы будете играть, и вас будут слушать. Нетрудно представить, как будет готовиться к концерту дочь или сын родителя, который вас пригласил. Если же вы не будете беспокоить родителей, то проиграет от этого в первую очередь дело. Родители же, привыкшие к тому, что их не трогают, вряд ли захотят с вами встречаться.

Особого внимания заслуживают отношения между учителем и родителями каждого отдельного учащегося. Вопрос этот тонкий и специфический.

Индивидуальная система занятий с учеником накладывает особый отпечаток и на взаимоотношения родителя с учителем. В отличие от учителя общеобразовательных классов, работающего преимущественно на класс, учитель по музыкальному инструменту углубленно сориентирован как на отдельного ученика, так и на его родителей. Соответственно отношения между родителем и учителем носят более близкий характер.

Близкий характер отношений - явление весьма положительное; к подобному характеру отношений следует стремиться. Под близостью отношений следует понимать открытость в обсуждении проблем, возникающих в процессе занятий и относящихся к работе с учащимся, объединение усилий в решении учебных целей, конкретно связанных с обучением данного ребенка, всемерная помощь и соучастие родителя на каждом из этапов обучения ученика. И, как завершение, внутренняя со-ответственность родителя за результаты проделанной работы с ребенком и ее оценку комиссией, жюри или административным руководством. Совместная работа учителя и родителя приводит к тому, что по истечению некоторого времени родитель при частом посещении уроков становиться как бы соучителем - домашним учителем своего ребенка, своего рода коллегой учителя. И это действительно так. В практике работы встречались случаи, когда родитель, часто посещающий занятия своего ребенка, мог не только грамотно отследить его домашнюю подготовку, но и вполне квалифицированно дать оценку исполнению других учащихся, ровесников его ребенка. В данной ситуации наличие близких взаимоотношений между учителем и родителем - явление вполне естественное. Часто на почве совместного общего дела они могут перерасти даже в дружеские, что не является редкостью в нашей практике. Хорошо, если бы создавшееся положение оставалось неизменным на весь период вашей совместной работы с учащимся. Удерживать планку взаимоотношений на деловом и в то же время теплом и сердечном уровне - своего рода искусство. В идеале, даже при самых товарищеских отношениях с родителем, должна существовать грань, отделяющая учителя от родителя. Это не значит, что эта грань отмечена чванством и высокомерием со стороны учителя. Это скорее этическая линия, дающая возможность учителю оставаться учителем.

Нередки случаи, когда чрезмерное сближение - гости, застолья - приводит к ситуации, при которой учитель уже не может предъявить к ученику должные требования, так как фактически перешел от роли учителя в разряд друзей семьи. Это, вероятнее всего, повредит не только самому учителю, но и ученику. Я не утверждаю, что так бывает всегда, но так бывает чаще всего тогда, когда учитель переступает грань. Чтобы ее не переступить, иногда от учителя требуется определенное мужество и твердая позиция. Такие же негативные последствия могут вызвать несоразмерно дорогие подарки, которые иногда преподносят учителю некоторые из родителей. Конечно, здесь каждый решает для себя сам, но мы говорим об интересах дела, а не личных интересах, значимость которых и для автора не стоит на последнем месте. Очень хорошо, если интересы дела и личные интересы совпадают.

Кроме того, учитель должен иметь в виду, что родители часто, демонстрируя вам свое чрезмерно дружеское отношение, делают это вовсе не из уважения к вам, а желая "отблагодарить"; сами не понимая этого, они наносят вред и делу, и собственному ребенку. Истинным уважением и дружеским отношением к учителю со стороны родителей будет то, которое выявится к вам после окончания школы учащимся. Если спустя годы, вас помнят - поздравляют с днем рождения, приглашают в гости и даже дарят подарки, то от такой дружбы не следует отказываться. Она учителю как орден за честный и добросовестный труд от действительно благодарных родителей.

Проблемы жизни - проблемы класса. Меньше проблем в жизни - меньше в классе. Те проблемы, которые озадачивали несколько десятков лет назад, сменились на другие, как сменилась сама жизнь. Но, к сожалению, остались общие. Одна из них - низкое качество музыкальных инструментов, особенно для детей. Очень непросто сказать, когда положение может измениться к лучшему, а если и изменится, то будет ли всем доступен по цене качественный музыкальный инструмент? Станет ли он массовым? От этого зависит, будет ли школа сохранять контингент обучающихся на уровне хотя бы сегодняшнего дня или станет школой для обеспеченно-избранных, что явится очень сомнительным достижением.

На сегодняшний день приходится больше задумываться не столько над внутренними, большей частью профессиональными проблемами класса, сколько над внешними, от которых зависят и внутренние.

В нашей истории образование и культура даже в самые экономически благоприятные времена не пользовались особыми благами. Настоящее время, конечно же, не самое простое, однако не стоит быть пессимистами. Времена меняются, а доброе дело остается. Если у опытных учителей проблемы одного порядка, то у молодых они усложняются еще и неопытностью, незнанием тех жизненных реалий, которые готовит жизнь каждому, кто начинает свой трудовой путь. Проблемы нескончаемы, как сама жизнь, и если учитель прилагает силы к их решению, они обязательно решаются.

Приходя на новое место работы, вы получаете класс. Основная часть его будет состоять из учащихся, взятых у преподавателей - коллег. Конечно же, это не будут лучшие ученики. Не надо обижаться: вы бы тоже лучших не отдали. Если к ним добавят несколько вновь поступивших, будет хорошо. Это ваш класс, ваше лицо, ваш авторитет.

Приготовьтесь: все ученики не могут быть хорошими, но хорошие появятся потом, и это зависит во многом от вас. Внимательно присмотритесь к тем детям, которые к вам пришли от коллег. Среди них могут быть дети, обделенные вниманием предыдущего учителя. Иногда происходит так. Вам дали несколько детей из класса опытного учителя, готовящего учеников к конкурсу. Уровень подготовки учащихся в классе такого учителя, как правило, достаточно высок. Но часто некоторые из них оказываются как бы вне поля его пристального внимания. И не потому, что им не отдаются уроки (хотя выезды на концерты, конкурсы связаны и с этим), просто огромная часть духовного потенциала учителя (умение зажечь, вдохновить, заставить ученика побороть трудности) отдается тем из детей, кто может бороться, некоторым же, скажем так, всего этого поменьше. Подготовка к конкурсам длится год, а то и более. Кто-то из детей, чувствуя недостаток энергии учителя, особенно если чувствовал ее раньше, понемногу "остывает'" и попадает в число тех, кого можно и отдать. Может вы учащемуся сможете дать то, чего не хватало у предыдущего учителя. Отсутствие пристального внимания к ученику - одна из причин, делающих детей в устах иных коллег - учителей слабыми и неперспективными.

Безусловно, поможет в работе проведение анкетирования среди родителей учащихся вашего класса. Пример анкеты:

АНКЕТА

Для достижения высоких результатов при обучении игре на музыкальном инструменте первостепенное значение имеют:

  1. Природные данные ребенка;
  2. Роль и влияние родителей (контроль, помощь);
  3. Способности и квалификация учителя;
  4. Окружение учащегося (среда);
  5. Качество музыкального инструмента;
  6. Роль руководства (директор, завуч и т.д.);
  7. Концертная деятельность;
  8. Влияние музыкально-теоретических дисциплин;
  9. Физическое здоровье ребенка;
  10. Различного рода стимулы (подарки, поездки, премии и т.д.);
  11. Распорядок дня (соотношение занятий и отдыха);
  12. Что хотите добавить.

В анкете надо проставить баллы от 1 до 12 в порядке значимости (1 - высший балл... и т.д.). Такая анкета позволяет выяснить приоритеты родителей в вопросах обучения ребенка.

Как учитель, вы, конечно, имеете свои приоритеты, которые вы хотели бы передать родителям. Только при условии одинакового с ними подхода к делу есть шанс добиться успеха в работе и достичь намеченных целей.

Первое анкетирование можно провести именное. Так как вы человек новый, то вас никакие условности не связывают с родителями и учениками. Ответы в таком случае будут откровенными, без возможного подыгрывания учителю.

Затем анкетирование целесообразно провести через два-три года. Вы увидите, как меняются приоритеты родителей в зависимости от возраста детей, от приобретаемого родителями опыта, от понимания ими проблем, и, наконец, от вашего влияния на их сознание. Выразительно отслеживается динамика изменения приоритетов.

Интересным будет сравнение результатов анкетирования среди родителей по годам обучения. В средних и старших классах на вопросы анкеты могут ответить и учащиеся. Ответы можно сопоставить с ответами их родителей. Это даст интересную информацию к размышлению, позволит объективнее оценить свою работу, определить линию своего поведения, способы воздействия па родителей, а также на средних и старших учащихся. Думается, что дирекции небезынтересно будет провести подобного рода анкетирование и среди учителей (как по отдельным специальностям, так и в целом коллективе).

Приведем результаты обработки анкетирования среди учителей разных музыкальных специальностей в одном из специализированных средних учебных заведений.

В опросе принимали участие 20 человек. На 12-ый вопрос сделали дополнения, уточнения и выразили особое мнение 3 человека.

По горизонтали А-В указан номер вопроса по порядку в анкете. А-С - место приоритета при ответе на вопрос. Цифры внутри таблицы показывают на количество человек, ответивших так или иначе па поставленный вопрос.

При анализе данной анкеты обращают па себя внимание два момента: неестественный для учителей разброс мнений и странная отдача приоритета первому пункту анкеты.

AIIIIIIIVVVIVIIVIIIIXXXIB
1154      1   
2347     6   
3289     1   
4 1454 124   
5 1 22142116 
6 2 43431 12 
7   32225132 
8     282314 
9   13324133 
10   4 5 4 52 
11   163  262 
C            

Отвечающие на вопросы анкеты учителя как-то выпустили из виду, что имеют дело с уже отобранными по конкурсу детьми, которые, несомненно, наделены необходимыми для обучения музыкальными способностями. Далее, кому как не учителю знать, что с музыкальными природными данными детей гораздо больше, чем детей, показывающих высокие результаты при обучении игре на музыкальном инструменте. По их мнению, если ребенок не показывает высоких результатов, причина тому - природные данные. Подобное сосредоточение приоритета на данном пункте не характеризует большинства участвующих в анкетировании респондентов как вдумчивых, способных критически рассуждать учителей.

Настораживает количество респондентов, отдавших 6 голосов физическому здоровью ребенка. Каждый, кто учится в школе, кто желает учиться музыке, обязан предоставить и предоставляет справку от врача о том, что здоров и может обучаться игре на музыкальном инструменте. Стоит ли этот пункт такого пристального внимания?

И очень далеко по рейтингу отодвинуты такие пункты, как концертная деятельность (8 человек поставили на восьмое место) и влияние музыкально-теоретических дисциплин.

Столь широкий разброс мнений, выраженный в анкете, создает впечатление об отсутствии должной ориентации большинства опрошенных в педагогических приоритетах или об отсутствии таковых в педагогическом коллективе. Очевидно, что перед коллективом нет четких ориентиров и приоритетов в достижении поставленной цели. Каждый предоставлен как бы самому себе и действует в соответствии с собственным разумением. Это не характеризует администрацию как квалифицированного организатора учебного процесса, способного выработать в коллективе хотя бы относительное единство в подходе и решении учебных задач. Однако вернемся к классным проблемам.

Полезной, даже необходимой, будет индивидуальная беседа с каждым из учителей, отдавшим своего ученика к вам в класс. Целесообразно записывать то, что они вам говорят. Это вынудит интервьюера говорить более взвешенно и ответственно, а вам лучше все запоминать. Доверять характеристике в индивидуальном плане ученика, как явствует из многолетних наблюдений, полностью не следует. Постарайтесь побыстрее осмыслить и сравнить реальные способности, а также уровень ваших учащихся с той информацией, какую вам дали о них прежние учителя. В значительной степени она будет расходиться с мнением ваших коллег.

Ко всему, у вас вырисуется личное мнение о каждом из сотрудников, с которыми вы беседовали, да и познакомитесь с ними поближе. Затем обстоятельно, по возможности доверительно побеседуйте с каждым учащимся в отдельности. Беседу проведите в такой форме и манере, чтобы ученик поверил: именно он является для вас самым лучшим и самым любимым учеником. Внушив ребенку уверенность в его исключительности для вас, всегда и во всем старайтесь ее поддерживать и доказывать, особенно в случаях неудач и поражений. Иначе вы можете потерять не только ученика, но и травмировать детскую душу, а это - большая потеря. Кроме того, о вас никогда не вспомнят добрым словом, что учителю не может быть безразлично.

Расспросите ребенка об увлечениях и успеваемости в школе, друзьях, обратите внимание па его кругозор и эрудицию, расспросите все о семье: имена братьев, сестер, имена и отчества родителей, бабушек и дедушек. Все постарайтесь запомнить, а еще лучше - незаметно запишите. Выясните, к кому в семье он более расположен, кто, по его мнению, к нему лучше относится, какие у него жилищные условия. Пусть он опишет вам свою квартиру и всех, кто живет с ним. Несомненно, это будет весьма интересный для вас разговор, полезный в будущей работе.

Семья - это то место, где скрыт ваш будущий секрет успеха или поражения. Здесь многое зависит и от вас. Мои коллеги, обсуждая проблемы учащихся в неофициальных разговорах, часто спрашивают, особенно о детях младших классов: "Как у тебя со вторым фронтом?" (имеется в виду контакт с родителями). Ваша задача привлечь на свою сторону семью. Сделать это не всегда просто, но попытаться следует. Из разговора с ребенком вы, вероятнее всего, вычислите своего самого главного союзника. Лучше всего, если это будет мама. С папой, как правило, сложнее в силу его занятости. Подойдут и бабушка с дедушкой, но выбрать надо кого-то одного. Остановившись на ком-то из родителей, сделайте все возможное и создайте максимальные условия для регулярного (в идеале каждоурочного) присутствия родителя на уроке.

О дневнике. Некоторые могут возразить, ссылаясь на дневник учащегося как на средство связи учителя с родителями. Дневник, конечно, важная вещь, но общего между ним и присутствующим на уроке родителем столько же, сколько между шоколадкой в кармане и рекламой ее по телевизору. Можно понять молодого учителя, утверждающего, что один на один с учеником ему работается лучше. Но это заблуждение. Стоит вам попробовать позаниматься в присутствии родителя хотя бы месяц, и ваши убеждения поменяются на противоположные. Более того, если когда-либо родитель не сможет прийти на урок, вам будет его явно не хватать.

Можно обойтись и без присутствия и поддержки родителя, но ожидать в таком случае быстрых результатов и эффективной работы, как правило, не следует.

Маленький человек 6-ти лет начинает заниматься музыкой и сталкивается с огромной и сложной взрослой проблемой, требующей от него невиданной ранее в жизни концентрации внимания и сил. Без подсказки и поддержки родителя вне класса он остается один на один со своими проблемами. Завоевывая родителя к себе в союзники, постарайтесь максимально выразительно обрисовать ему картину одиночества и беспомощности его чада в домашних условиях. Уверяю вас, редко какое родительское сердце не склонится в сторону возможности помочь своему ребенку.

Подобного рода контроль или помощь родителей в разной степени необходимы ребенку лет до 14 - 15, а иногда и более, но не следует об этом говорить родителям. Заключите с ним договор на год, а за этот год сделайте все возможное, чтобы родитель остался с вами рядом и на следующий. Для этого всячески вовлекайте родителя в учебный процесс, объясняйте и показывайте не одному ученику, но и родителю, ищите в нем союзника, советчика, соучителя. Подбирайте программу с таким расчетом, чтобы она была интересна не только ребенку, но в не меньшей степени, и родителю. Загрузка работой должна быть максимальной. Опасайтесь превратиться в скучного пессимиста и требователя. Будьте оптимистичны, вселяйте уверенность как в ученика, так и в родителя и помните, что за все возможные учебные несдачи и промахи именно вы несете ответственность перед ребенком и родителем. Умейте взять на себя эту ответственность, даже если ваша вина явно не просматривается. В случае учебной, исполнительской или конкурсной удачи найдите в себе мужество отдать пальму победы родителю и ученику, похвалите их, скажите в первую очередь об их заслугах. Не бойтесь себя обделить, ваше останется при вас, а такого рода поступками, вы еще больше привяжете к себе как ученика, так и родителя.

Чем больше вам удастся привлечь родителей класса в союзники, тем выше в целом будут результаты вашей работы, тем большее профессиональное удовлетворение вы получите. Мы должны научить родителя грамотно помогать ребенку дома. Разделим урок условно как бы на три части: первая - прослушивание домашнего задания, вторая - устранение недостатков и движение вперед, т.е. новые задачи; третья, самая важная в повседневной работе, - как работать дома. Начните с учеником учить задание таким образом, каким он должен это делал дома. Выделите места, над которыми следует работать особенно внимательно, покажите способы этой работы, но не только словами или индивидуальным показом, а именно с учеником. Апеллируйте не только к ребенку, но, в не меньшей степени, к родителю: он лучше, чем ребенок, запомнит этапы и способы работы над домашним заданием.

"Вы постарайтесь, - убеждаю обычно маму, - сделать все возможное, чтобы он не чувствовал себя одиноким перед трудностями. Одному всегда тяжело, вдвоем - все нипочем". Не говорите "Садись заниматься!", скажите лучше "Давай сядем, попробуем". Побудьте рядом ребенком, подбодрите и похвалите, если что-то у него получается что-то не выходит, не говорите "У тебя получается плохо", а скажите "У нас пока не получается, но обязательно получится, не унывай". Однако, относясь с сочувствием, не сюсюкайте, следите исподволь, чтобы ребенок не отсиживал и отыгрывал, а напрягался, старался достичь, как учили в классе. Не доводите дело до крика, психоза. Крик не лучший помощник. "Поищите пути, вы же мыслящий человек", подбадриваю родителя.

Позанимавшись с ребенком год-другой, разделяя с ним его трудности, родители иногда рассказывают, что ребенок просит: "Мама, посиди со мной". Уже не всегда нужна помощь в той мере, в какой она нужна была в начале обучения, но само присутствие близкого человека дает силы, облегчает задачу. Родитель, прошедший рядом с ребенком непростой этап становления, поднявшийся с ним на определенный уровень (не буду говорить мастерства, умений), часто не меньше, а даже больше счастлив, чем сам ребенок.

Занятым, вечно спешащим родителям обычно говорю: "Теперь он нуждается в вас. Пройдет время и все переменится. Он вам ответит тем же, и это будет справедливо". Иногда помогает. Если кто-то родителей высказывает мысль о репетиторстве, говорю: "Репетир хорошо, а родитель - лучше".

Если вы ведете себя взвешенно, не излишне многословны, слова ваши точны, советы продуманны, то можно заметить, что родитель иногда смотрит на вас, как на врача. И это действительно в чем-то так и есть, только врач располагает значительными диагностическими возможностями, определенными медицинскими препаратами для приведения человека в соответствующее состояние. Учитель же... Учитесь, философствуйте, наблюдайте, сопоставляйте, запоминайте, спрашивайте у других - и удача будет с вами.

С некоторых пор стараюсь не делить учащихся на хороших и плохих. У хороших есть недостатки, у плохих достоинства. Идеальных учащихся нет, да и что такое идеал? За годы работы собралось немало примеров, когда выпускник, хороший ученик, уже коллега по работе, а с ним не хочется общаться. Встречаешь иногда полузабытого, не самого лучшего, а чувствуешь благодарность в его душе, и хочется с ним поговорить. Спрашиваешь себя, что важнее: человек или специалист? И не находишь ответа. Многократно себе доказывал: при хороших способностях слабо играющий ученик всегда может играть лучше. Надо только найти то, что изменит ситуацию, привлечет ученика к инструменту. Сказанное совсем не означает, что мне всегда удавалось найти правильное решение в отдельных ситуациях.

В начальный период обучения дети, как правило, в большинстве воем не очень значительно разнятся между собой по уровню исполнения. Изменения в ту или иную сторону могут произойти несколько позже, но самые значительные перемены чаще всего происходят лет в 12-13, особенно у мальчиков. Это связано с физиологическими особенностями организма: ребята становятся более зрелыми, доминирует природное желание как-то выделиться, обозначить себя. Эту пору в физиологическом развитии ребенка важно не пропустить. Постараться, чтобы самовыражение произошло не через кулаки и мелкое хулиганство, а через музыку, через инструмент.

Тринадцатилетний ученик, мальчишка приятной внешности, с хорошими способностями, доставляющий массу хлопот по причине своего нежелания по-настоящему заниматься, уходивший с урока со слезами на глазах, после объяснения с учителем, был определен в небольшую аккомпанирующую группу детского ансамбля песни и танца.

После года занятий в коллективе он выехал с ансамблем на заграничные гастроли и вернулся неузнаваемым. Потребовал программу на республиканский конкурс исполнительского мастерства и за три месяца её подготовил; на областном туре конкурса получил второе место. На республиканском туре призовое место не заслужил - сказались пробелы прошлых лет. Когда вез его на республиканский тур, я все предвидел, знал, что все закончится тем, чем закончилось. Потом ему все объяснял и успокаивал, в душе радуясь тому "рывку", который нам удалось совершить. Теперь он получает профессиональное музыкальное образование. Итог: был как бы плохим, а стал вполне хорошим, может даже более того - отличным учащимся. Конечно, данный один пример не может претендовать на универсальность, но он вполне характерен. А много ли в нашей работе универсального? Можно утверждать: практическое применение своих знаний и умений, желание себя утвердить очень часто подымает ученика, а иногда радикально меняет ситуацию в лучшую сторону.

В школах являются традиционными классные родительские собрания с концертами учащихся (проходят раз в полгода, но желательно, чтобы они проходили ежемесячно). Составляем программу, даем каждому все, что он может исполнить. Все играют по классам 1, 2, 3 и т.д. Кто-то из одноклассников играет 5-7 минут, кто-то - 10-15. а некоторые - 20-25. В программу классного концерта входят и "прошлые" произведения, исполненные год-два назад. Один выглядит, скажем так, солистом-исполнителем, другой - значительно скромнее. Доброжелательно и бесстрастно объявляю ученика и программу, делаю пометки в блокноте, чтобы "обсудить" исполненное. Не надо гримасничать, если вдруг кто-то ошибается. Выдержите ко всем одинаковое ровное и бесстрастное отношение. Маленьким перед игрой позволяю себе поправить инструмент, помогаю сесть. На этом все. Все слушают. Не стоит недооценивать родителей, они поймут и оценят исполнение правильно. Ни одного укоряющего или плохого слова в адрес слабо подготовленного ученика не должно прозвучать. Молчите. После концерта всех поблагодарите за внимание, учащихся за игру. Объявите, что через 4, 3, 2 недели у них экзамен или академический концерт, попросите родителей зайти в индивидуальном порядке. С родителями хорошо подготовленных, удачно выступивших учащихся все понятно, родителе же более слабых будут вам благодарны, что вы не обсуждали игру и детей при всех, не поставили присутствующих в неловкое положение.

Мало того, что игра говорит сама за себя, так еще и учитель мог "добавить". Придут на урок, даже если не ходили целую четверть, не нападайте, не вините во всем ребенка. Помните: для нормальных родителей нет дороже и лучше существа на свете, чем их дитя. Это не только он не смог, не только он недоучил. Это мы, в том числе и родители, не смогли. У нас пока не вышло. Но знайте, что ответственность за результаты исполнения учащихся несет учитель. Сосредоточьтесь не на чтении морали, а на причинах и способах достижения намеченной цели за оставшееся время. Желательно, чтобы времени оставалось побольше, посему собрание надо проводить пораньше, до академического концерта или экзамена. У вас будет больше возможностей улучшить или исправить положение.

Мы оговорили ситуацию, когда из худших становятся лучшими, но бывает и наоборот. Это самое печальное, самое грустное в работе учителя. Мучительно наблюдать "смерть" своего дела. Все причины такой ситуации перечислить невозможно, как и пути выхода из нее. Вот некоторые из них: распад семьи, вдруг начавшееся пьянство одного или, что вообще катастрофично, двух родителей. Смерть одного из близких членов семьи, пагубное влияние улицы и т.п. Из подобного рода ситуаций можно попытаться вывести ребенка. В современных условиях появились ранее не встречавшиеся ситуации. Семья учащейся вдруг неожиданно начинает "богатеть". Если родители люди низкого интеллекта, если доходы явно не трудовые, меняются нравственные ориентиры семьи; на честно работающих взирают как на несчастных; постулат "Все продается - все покупается" становится доминирующим, и это непременно отражается на ученике. Зачем учиться, если выучившиеся живут хуже? Ребенок перестает заниматься; дети все очень тонко чувствуют.

Плетью обуха не перешибешь. Остается уповать на "трудности переходного периода" и надеяться на то, что когда-нибудь все изменится лучшему. Учитель зависит от социально-экономического положения в обществе, так же, как и человек любой другой профессии; изменить, ее возможно, он и не может, но ответственность несет за нее, как любой гражданин общества, и поэтому должен пытаться изменить ситуацию к лучшему.

Одной из "тонких и болезненных" является проблема перехода учащихся от одного преподавателя к другому.

Из негативного опыта. В пору начала трудовой биографии автора такого рода перемещения вызывали самые отрицательные ассоциации. С годами некоторые нюансы переосмыслились, но особое мнение на этот счет осталось. Подобного рода проблема в иных школах, может, и не существует, особенно в маленьких, автор же с ней столкнулся в начале пути, когда знаний маловато, а гордости много.

Экзамен или академический концерт. В комиссии постоянные три-четыре, несомненно, опытных, человека. Каждый учитель ведет в строго указанное время к комиссии свой класс. Члены комиссии - за общим столом, для "экзаменуемого" учителя место у стены, сбоку. Напротив комиссии, в метрах 3-4, стул ученика. Пошли по одному. Обстановка нервозная. Выходишь, приглашаешь первого. Ребенок проигрывает программу, выходит. Начинается обсуждение. Руководитель отделения просит высказаться о недостатках каждого члена комиссии по очереди. Каждый находил недостатки. После высказывания первого члена комиссии замечания обрастали дополнениями и увеличивались. Если член комиссии по какой-то причине не сделал замечание, это могло быть расценено руководителем как признак низкой квалификации. Чем больше сделал замечаний, тем квалифицированнее выглядишь. Члены комиссии иногда как бы соревновались между собой в квалифицированности, особенно на начинающих учителях. Видимо, мы, начинающие, стоили того. Но иногда из уст обсуждающего можно было услышать нечто, что иначе как абсурдом и не назовешь. Обсуждение учителей более старших по возрасту проходило несколько снисходительнее, мягче. Особо доставалось тем молодым, кто с чем-то не соглашался и пытался что-то доказать. После обсуждения вам предлагалось назвать оценку за выступление ученика. Что можно предложить после такой "разборки"? Если ты мямлил что-то о тройке, с тобой могли милостиво согласиться. Если выше - мог начаться второй круг обсуждения, грозивший учителю уже не только высказыванием о качестве игры ученика, но и оценкой компетенции, грамотности и вообще работы самого учителя. После завершения дебатов по первому учащемуся вам предлагали позвать следующего. И так 10 - 14 раз.

Через подобного рода "прессинг" проходили все рядовые учителя, но особенно трудно было молодым. В чем-то это правильно, если бы после экзамена вам шепотком, через третьих лиц, не предлагали передать того или иного ученика, лучшего из класса, одному из уважаемых членов комиссии по собственному желанию.

Никогда не переманивайте к себе в класс учеников своих коллег, это непорядочно. Вас перестанут уважать. Если коллега вас попросил, или вы сами сочли необходимым, - помогите ему, если можете, посоветуйте, и не на экзамене, а в процессе работы. Зовите к себе в класс коллег, показывайте детей в текущих занятиях. Вам много насоветуют, останется определиться в своем собственном мнении. Со стороны часто видно то, что вы не замечаете в каждодневной суете. Не бойтесь слышать критику в свой адрес и не возмущайтесь, если она кажется вам несправедливой. Иногда она действительно такой может быть, но помните: ваш профессиональный авторитет - это уровень подготовки ваших учащихся, а все остальное третьестепенно.

Бывает полезным передать ученика от одного преподавателя к другому. Если вы видите, что учащийся, ранее занимающийся хорошо, "сдает", и вы сделали все для исправления положения, но ничего не выходит, есть смысл передать его другому учителю. Инициатором такой передачи должны быть вы, т.е. учитель. Передача ученика, конечно же, поражение учителя, урон его авторитету, но это и своего рода протест создавшемуся положению, что лучше смирения или бездействия. Произвести процедуру передачи следует без ссоры, без упреков, по согласованию с администрацией. Вызвать родителей, сообщить им факт передачи и причину. Делать это следует, глубоко обдумав и взвесив все для себя. Если принято такое решение, надо проводить его твердо и бескомпромиссно. Ни на какие уговоры со стороны родителей не следует поддаваться. Такой резкий шаг вполне способен "взорвать" создавшуюся неблагоприятную ситуацию и изменить ее в лучшую сторону с пользой для учащегося.

Имеют место случаи, когда родители считают, что другой учитель лучше, пытаются перевести своего ребенка к другому. Обычно этот процесс осуществляется через администрацию. Самое разумное в такой ситуации самому написать заявление с просьбой о переводе ребенка и опередить события, инициировать перевод. Но если такой случай в практике работы учителя не единичный, то ему самому нелишне будет глубоко задуматься над своей педагогической деятельностью.

При этом, даже если вы не считаете себя виноватым, не стоит обижаться на ребенка или родителей. Сохранив ровные, доброжелательные отношения с оппонентами, вы, насколько это возможно, сохраните свое лицо.

Глубоко убежден, что в классе должны быть разные дети. Бессовестно выживать менее способных и работящих, заполняя их места более талантливыми и трудолюбивыми. Тем более, что это всегда делается за счет своих коллег и не без помощи, в этом случае не совсем "чистоплотной", администрации, порождая в коллективе не самые образцовые межличностные отношения.

Б. Теплов определяет способности как "психологические свойства, которые являются условиями успешного выполнения какой-либо одной или нескольких деятельностей. Сумму различного рода способностей, необходимых для выполнения того или иного вида деятельности, называют одаренностью. Талантом психология называет высшую степень развития одаренности.

Учителям большинства школ чаще всего приходится работать с более или менее способными учащимися. Одаренный или талантливый ученик встречается крайне редко. С менее способными учащимися работать непросто, но именно работа с малоспособными детьми закаляет учителя. Учит терпению, побуждает искать пути преодоления трудностей, размышлять над методическими вариантами решения возникающих проблем. Досадно, когда класс состоит только из слабых, малоспособных учащихся, хотя подобные ситуации могут иметь место. Вредно, когда класс составлен только из сильных, способных учеников. Но так почти не бывает, если вам искусственно не создадут одну из указанных ситуаций. К тому же, с возрастом дети меняются.

Класс не класс, если его не объединяет благородная цель. Ставить цели - ваша задача. На концерт идем вместе, детям говорим, что идем туда с целью духовно обогатиться, стать образованнее, что-то позаимствовать для себя. Целесообразно до концерта увлечь детей рассказом том, что их ждет. Расскажите об инструментах, об истории создание произведений, предлагаемых в программе, композиторах эпохи. Ради этого вам, возможно, придется углубиться в литературу, но рассказ ваш должен быть построен так, чтобы сухость учебного пособия не просочилась в монологе. Впечатление должно быть таким, словно вы сами встречались с композиторами - с этими далекими и удивительными людьми - говорили с ними, сами все видели. Для оживления рассказа прибавьте несколько анекдотических историй из жизни того или иного композитора, музыка которого входит в программу концерта. Их в избытке когда-то печатал журнал "Музыкальная жизнь", да и другие издания. Это должно вызвать улыбки и по-хорошему заинтриговать ваших детей. Предупредите, что после концерта в классе вы будете с ними вместе обсуждать услышанное. Этим вы как-то озадачите класс, побудите к более внимательному восприятию и запоминанию услышанного. Попросите детей обратить внимание на чисто внешнюю сторону исполнения: куда смотрят исполнители, когда играют, как держат голову, руки, какова их одежда.

Переступив порог концертного зала, постарайтесь сесть так, чтобы во время исполнения хорошо видеть своих детей. Надо сесть таким образом, чтобы меньше привлекать к себе их внимание. Вглядитесь в лица ребят. В них вы прочтете о каждом очень многое: значительная часть эмоциональной палитры детской души пройдет перед вами, вы, несомненно, найдете "дополнительные ключи" к личности каждого, а это поможет вам в работе. Не скрою, некоторые из учащихся вас огорчат, но разве вам важно знать только положительные стороны характера или поведения детей вашего класса?

Не сразу после концерта, но и далеко не откладывая, обсудите с детьми услышанное. Теперь больше говорить должны они, чем вы. Высказаться должен каждый, выслушайте их внимательно, задайте вопросы, вспомните, как воспринимали они музыку в концертном зале. Конечно, младшие будут говорить по-своему, старшие иначе, но младшим будет, несомненно, полезно услышать старших. А вы еще раз обратите внимание всех на то, что лично вам в исполнении понравилось, обратите также внимание на искусство свободно держаться на сцене, чего так не хватает нашим детям. Если дети хотят быть похожими на артистов (а младшие чаще всего хотят), вы во многом преуспели. И не раз ребенку можно будет сказать: "А ты помнишь, как он (она, они) держал голову, как плавно двигались его пальцы, руки, смычок, каким волшебным звуком заполнял он зал. Как он кланялся, ну-ка, попробуй, как он". После обсуждения вы узнаете свой класс еще ближе.

Очень хорошо, если на концерт дети придут с родителями, хотя на практике так и происходит: если родители приходят с ребенком на урок, то и на концерт они придут вместе. Водить класс на концерты полезно по принципу "чем чаще - тем лучше". Дети откроют для себя огромный мир музыки, множество инструментов, музыкальных жанров, и помочь им в этом прекрасном деле, инициировать его должен учитель.

Понимаю, возможности столицы - одни, провинциального городка - другие, но все мы живем в меру своих возможностей.

Если ученик класса побеждает на конкурсе (имею ввиду любые конкурсы от внутришкольного до республиканского или международного), это событие может и должно быть с максимальной эффективностью использовано на благо всего класса. О победителях можно прочесть в поздравлении на школьной доске объявлений. Если конкурс соответствующего уровня, о нем (и учитель должен об этом позаботиться) напишут в городской или областной газете. Победитель должен играть в различных концертах, где его объявляют как лауреата и т.п.

Рассказываю учащимся своего класса: "Знаете, он молодец, очень занят, его везде знают и приглашают, и не везде он может выступить времени маловато, но для нас он поиграет". Приходит назначенный день, собираем небольшие деньги, покупаем цветы или шоколадку, маленький подарок (лучше ноты), все подписываем, ждем. Начинается концерт, куда входит не только конкурсная программа, но и наиболее яркие пьесы прошлых лет. После выступления дети дарят цветы и подарок, кто-то лично от себя говорит добрые слова. Затем слушаем рассказ лауреата о конкурсе, его ответы на вопросы, в том числе и вопросы родителей учащихся класса, присутствующих вместе с детьми в зале.

Не будем говорить о пользе, о вдохновляющей энергии, об удовлетворенном самолюбии в лучшем смысле этого слова для самого победителя. Вернемся к классу.

На многих индивидуальных занятиях без свидетелей (родители не в счет) имеет смысл сказать почти каждому: "Он молодец, но ты не хуже, ты даже лучше, ты можешь достичь большего, если..." И перечислить, что надо сделать к следующему уроку и в недалекой перспективе. Конечно, грешен, я иногда говорю не совсем правду, но ребята тянутся, особенно маленькие, и просят: "А дайте мне сыграть вот то, что он играл".

Иногда можно услышать о "звездной болезни" преуспевающих в учебе детей. В своей практике не встречал, хотя "звезды" были. Приезжаем с конкурса, берем новую программу, а она всегда сложнее предыдущей, и начинаются будни, где сложности для ребенка так велики и проблем так много, что не до прошлых заслуг.

Не отчаивайтесь, если в вашем классе пока нет собственных лауреатов и победителей. Тянитесь за "соседскими", приглашайте их к себе, ходите к ним, ведь талант принадлежит всем. Если быть последовательным, упорным и настойчивым, то и у вас обязательно появятся лауреаты и победители. Обязательно.

А что же с теми, кому не пришлось походить в лауреатах и победителях? Успокаиваю себя тем, что в этом возрасте в нашем классе раскрыться им была "не судьба". И действительно. Есть огромное количество примеров, когда не лауреаты становятся высокопрофессиональными преподавателями, оркестровыми исполнителями, руководителями различных музыкальных творческих коллективов, композиторами. Или когда особо не выделяющиеся в детском возрасте, но добросовестные ученики "раскрываются" в училищах, колледжах, лицеях или консерваториях, а те, кто блистал в детстве, "тускнеют" или вовсе теряются из виду. Разобраться в причинах такого явления сложно, так как их невероятное множество: ученик "нашел" своего учителя не в школьные годы, а позже; в конце концов сам "созрел", и почему такое произошло именно в эти, а не иные годы, в тот, а не иной момент, что "толкнуло", "повело", "подняло", объяснить не может даже сам "герой".

Поэтому в задачу школьного учителя входит сделать все возможное, чтобы ученик был достойно подготовлен в техническом, репертуарном, музыкальном отношении к качественному изменению своей творческой судьбы. А произойдет ли такое изменение и когда произойдет никто не скажет вам достоверно.

Значительная часть детей после школы уходят из класса, заканчивают различные учебные заведения и становятся кто кем. В этом нет ничего плохого. Хорошо, если вы сумели привить им любовь к инструменту, к музыке. Чаще всего это не однажды поможет им в жизни; их дети, да и внуки, вероятнее всего, тоже будут учиться музыке; образованных и культурных людей никогда не бывает много.

Невозможно переоценить значение личного положительного примера учителя для учащихся своего класса. Не будем говорить о примере в широком смысле, хотя он тоже важен, остановимся на пример служения музыке. На учащихся и их родителей производит сильное впечатление, если инструмент в руках учителя "звучит", если выступить с сольным произведением для него не проблема, если он играет составе какого-либо музыкального коллектива, аккомпанирует и т. д. Мало ли ситуаций, когда приходится сесть за инструмент. К таким учителям дети тянутся, хотят им подражать.

Говорить о проблемах класса сложно уже потому, что сказать о них все просто невозможно. Сколько людей - столько и вариантов. Начиная работать с новым учеником, мы начинаем все как бы сначала. Kaждый учитель может что-то добавить, уточнить или с чем-то не согласиться. Каждый будет по-своему прав, ибо каждый несет в себе свой опыт, свои проблемы, которые живут, меняются и исчезают, а затем могут появляться вновь. Причин, порождающих проблемы, огромное множество - от глобальных, социальных, до индивидуальных, частных. Задача учителя - смоделировать ситуации таким образом, чтобы у учащегося не возникало ненужных проблем, мешающих в учебе, полезные проблемы имели свой выход и решение. Это совсем не значит, что в своем классе все и всегда получается, но каждый отработанный год, каждый ушедший с урока ученик оставляет те частицы опыта, которые, дополняя уже имеющиеся, несомненно, помогают решать возникающие проблемы.

Известно, что Петр Ильич Чайковский профессионально начал обучаться музыке довольно поздно, а Вольфганг Амадей Моцарт очень рано. Каждый из них гениален по-своему, и отдать кому-либо пальму первенства просто невозможно. Можно начать обучение в очень ранние годы и добиться высоких результатов. Разгадка успеха, если она вообще существует, глубоко упрятана в потаенных анналах человеческой личности. Если бы можно было точно предсказать успех в исполнительском или любом другом творчестве, люди избавились бы от очень многих проблем. Ведь по сути любой труд в его высшем проявлении и есть творчество. Однако человек до конца непредсказуем. В этой непредсказуемости и кроется какой-то неповторимый интерес к самой жизни и всем ее проявлениям. Прошлый опыт, оставленный нам нашими предками, обогащает, подсказывает, рекомендует, намекает, но решать в каждом конкретном случае надо самому. Работа учителя - всегда творчество, и каждый учащийся всегда неповторим.

В педагогической литературе можно найти множество рекомендаций о методах выявления способных детей и оптимальных сроках начала работы с ними.

На фортепьяно издавна принято начинать учить детей с пяти - шести лет, с такого же возраста обучаются игре на скрипке. На духовых и народных инструментах обучение начинается, как правило, с десяти - двенадцати лет. С появлением в системе народного образования школ с музыкальным уклоном ситуация изменилась: детей начинают учить игре на народных и духовых инструментах с семи и даже шести лет. В 70-е годы учить на баяне - аккордеоне ранее чем с десяти лет было почти запрещено. Ссылались па чрезмерную нагрузку на позвоночник ребенка и т.п. Наличие школ нового типа и появление маленьких игрушечных музыкальных инструментов изменило ситуацию в сторону более раннего начала обучения.

За многие годы практической работы как в музыкальных школах, так и в школах с музыкальным уклоном сложилось убеждение в правомерности более раннего начала работы с детьми.

Известно, что в раннем детском возрасте (1-3 года) дети легко усваивают иностранные языки, если имеют разговорную практику. Например, после поездки в Германию мой коллега по работе, преподаватель немецкого языка, привез жену - немку, совершенно не говорящую по-русски. Через два года двое их сыновей пошли в детский сад. Мама уже разговаривала по-русски, дети же щебетали с мамой по-немецки, с папой по-русски; значительная часть детской группы в саду "общалась" с братьями на странном немецко-русском наречии, удивляя и поражая широкую воспитательско-родительско-садовскую аудиторию.

Другой пример. Папа привел на урок к старшему сыну его младшего брата и попросил последнего "продемонстрировать" свои умения в игре на баяне. Ребенок шести лет легко играл на игрушечном инструменте подобранные по слуху простые народные мелодии и детские песенки. Папа уверял, что это практически его, младшего сына, самостоятельная работа. Старший сын играет, родители поощряют и поддерживают это. В доме зарождается традиция. Младший начал играть почти самостоятельно.

Если в доме родитель пли родители чем-то целеустремленно занимаются, с раннего детства вовлекая в своё дело детей, то дети, как правило, зеркально "отражают" в себе родителей: папа - хороший "технарь", и у сына с техникой дело спорится. Мама - швея или рукодельница, и дочь вполне может се заменить, даже если профессия дочери в будущем будет совершенно иной. Младшие дети "тянутся" за старшими, которые умеют делать нечто такое, что пока недоступно младшим. А если в доме пьют, курят, ссорятся, подворовывают, лицемерят... Чего ждать от детей, наблюдающих за этим!

Музыке целесообразно начинать учить детей пораньше, чтобы, например, к десяти годам ребенок не смог точно вспомнить, когда это произошло, чтобы ему казалось, что это было всегда и по-другому быть не могло. В этом случае есть надежда, что занятия не будут восприниматься им как нечто утомительное и принудительное, а явятся тем, без чего не мыслима его жизнь.

Обратимся к так называемому донотному периоду обучения. Школы с музыкально-хоровым уклоном ищут, например, своих будущих учащихся, как правило, в детских садах и начинают с ними регулярные занятия с шести лет.

Начинается поиск способных детей с родительского собрания в саду и агитации-показа родителям и детям музыкальных инструментов и юных исполнителей. Хорошо, если прозвучат вначале замечательные стихи Бориса Заходера ("Скрипач". М.: Детская литература, 1973).

В общеобразовательных классах дети начинают учиться читать на уроках. Лишь некоторые владеют начальными навыками чтения до этого возраста. В это время на ребенка ложится значительная ноша по освоению курса школьной программы. Теперь добавьте к ней еще и музыкальные занятия. Было бы оправданным начинать целенаправленное обучение музыке детей с пяти лет и даже более раннего возраста. Несомненно, это должны быть дети, имеющие определенные музыкальные способности, склонные к музыкальным занятиям. Желающие заниматься музыкой проходят отборочный конкурс. К традиционным отборочным требованиям (рассказать стихотворение, спеть песенку, проинтонировать звуки, простучать ритмический рисунок и т.д.) можно добавить реакцию ребенка (детей) на предлагаемую музыку.

Известно, что овладение музыкой как видом искусства требует от обучающегося наличия не только природных данных технического характера (жесткость исполнения штрихов, овладение различными приемами звукоизвлечения, беглость передвижения по клавиатуре и др.), но, в не меньшей, а может быть, большей мере, музыкальности. "Основной признак музыкальности - переживание музыки как выражение некоторого содержания. Чем больше человек слышит в звуках, тем более он музыкален" [1]. Именно музыкальность исполнителя, сочетающаяся с техническим совершенством, способны оказывать на слушателя определенное воздействие.

Группе детей, сидящих в аудитории и не предупрежденных ни о чем перед началом приемных прослушиваний, предлагается прослушать энергичную подвижную музыку, которая сменяется через какое-то время на глубоко лирическую, даже, возможно, трагическую. Задача комиссии - отследить реакцию детей на различную по характеру музыку.

Нельзя однозначно утверждать, что дети, не реагирующие на противоположный по характеру музыкальный материал, неспособны и немузыкальны. Часть "не откликнувшихся" детей, возможно, просто не подготовлена в необходимой степени для понимания того, что они слышат. Для определенной части детей восприятие музыки вообще сложно. Однако будут и такие дети, которые чутко отреагирует на услышанное. Вы это увидите по лицам, глазам, затихшему разговору. Именно эти дети наиболее эмоционально отзывчивы, а значит, именно с ними в ближайшем будущем, может быть, удастся добиться наибольшей музыкальной выразительности в исполнении произведении.

После прослушивания на индивидуальном отборе обратимся к каждому из детей с просьбой вспомнить и что-то сказать об услышанной музыке хотя бы в общих чертах: грустная она или веселая, быстрая или медленная и т.п. Отдельные из детей могут удивить и даже поразить вас своими суждениями.

Несомненно, данное отборочное требование не является каким-то главным и всеобъемлющим, скорее это своего рода психологический тест, которым имеет смысл пользоваться не только на отборочном прослушивании, но и в процессе обучения. К организации и проведению этого теста лучше всего привлечь специалиста-психолога.

Донотный период обучения хорошо начинать, если в школе существует хотя бы небольшой детский инструментальный ансамбль, который показывает детей зрительской аудитории в качестве музыкальных исполнителей: играющими, поющими. Если такого коллектива нет, создайте его сами. Старший возраст участников может быть 7-8 лет, младший - практически не ограничен. Старшие дети что-то уже умеют - на них "все держится", младшие пытаются дотянуться до старших. Состав участников в инструментальных партиях не ограничен, однако и увеличивать его до бесконечности не следует. Привлеките к создаваемому коллективу самый широкий круг учителей и детей самых различных музыкальных специальностей. Польза от подобного содружества будет несомненной. Каждый из учителей сможет от такого рода общения извлечь для себя максимальную профессиональную пользу. О детях и говорить не приходится.

Маленькие дети ходят на занятия не самостоятельно, а с родителями. Постарайтесь использовать присутствие учителей и родителей на занятиях с пользой для детей. В период занятий (репетиций) родители не обязательно должны быть сторонними наблюдателями. Лучше, если они будут сидеть рядом с детьми, помогая им посильно и соучаствуя. Тогда после урока, по дороге домой, возникнет заинтересованный и полезный разговор между родителем и ребенком о том, что удалось или не удалось. Старшие по возрасту участники детского оркестра - музыканты со стажем - владеют нотной грамотой, младшие, конечно же, нет.

Не однажды приходилось учить очень маленьких детей методом показа: проигрываешь ребенку мелодию или часть мелодии правой рукой и просишь повторить. Ребенок напевает запомнившуюся мелодию и пытается ее сыграть на инструменте. Делает это он, не читая поты, а запоминая движения пальцев по клавиатуре и соотнося эти движения с мелодией в памяти. Происходит как бы набор кнопок, соединенный с механическим запоминанием мелодического и ритмического движения пальцев по клавиатуре. Параллельно и постепенно в индивидуальном порядке учащегося можно и нужно знакомить с нотной записью исполняемого материала.

Здесь нельзя не сказать о значении дисциплин музыкально-теоретического цикла и пользе хорового пения в раннем детском возрасте. При грамотно поставленной работе в детском саду (хоровое пение и изучение сольфеджио) к шести годам дети столь ясно проявляются, что просмотреть способного к музыке ребенка просто невозможно. Учиться петь хором, узнавать инструменты, заниматься сольфеджио полезно и даже необходимо со всеми без исключения детьми с трех лет. И подходить к занятиям следует самым серьезным образом, используя методики работы с детьми соответствующего возраста. Тогда к 4-м годам многое о ребенке станет попятно, а к пяти - некоторые из детей уже играют на музыкальном инструменте.

Исполнению песни 3. Левиной на слова 3. Петровой "Неваляшки" в детском ансамбле предшествует следующая подготовительная работа с новыми участниками. Наряду с пением вокальной партии дети:

  1. выстукивают ее ритм в ладоши;
  2. выстукивают ритм в ладоши на счет (1,2, пропуская "и");
  3. выстукивают ритм в ладоши на счет ("и", пропуская 1, 2);
  4. поют, постоянно выстукивая следующий ритмический рисунок:
  5. следующий ритмический рисунок:

Нотный пример 1


Партитура (для учителя)


Еще одна партитура "Зайграй жа мне, дударочку" (для учителя)

Зайграй жа мне, дударочку,
А я патанцую,
А за гэта цябе, мiлы
Мёдам пачастую.

Прыпеу: Тум, тум, тум-та, тум-та,
Мёдам пачастую.

Зайграй жа мне, дударочку,
Як сам разумееш.
Зайграй, сiвы галубочку,
Тое, што умееш.

Прыпеу: Тум, тум, тум-та, тум-та,
Мёдам пачастую.

Як танцуюць без дуды,
Ножкi ходзяць не туды.
А як дуду пачуюць,
Ножкi самi танцуюць.


"Песня Львёнка и Черепахи". Сл. С. Козлова, муз. Г. Гладкова.


Я на солнышке лежу,
Я на солнышко гляжу.
Всё лежу, всё лежу
И на солнышко гляжу.

Крокодил-дил-дил плывёт
Носорог-рог-рог идёт.

Только я всё лежу
И на солнышко гляжу.
Рядом львёночек лежит
И ушами шевелит.
Только я всё лежу
И на солнышко гляжу.

Репертуар донотного обучения должен состоять предпочтительно из знакомых, близких и понятных детям песенок и пьес. Желательно, чтобы мелодия исполняемой в ансамбле песни была у детей на слуху Примерами таких произведений могут служить:

  • "Как у наших у ворот" (Русская народная песня);
  • "Жили у бабуси" (Укр. нар. песня, слова М. Клоковой.);
  • "Частушки";
  • "К нам гости пришли" ( Муз. Аи. Александрова, слова М. Ивенсен.);
  • "Мишка с куклой пляшут полечку" (М. Кочурбиной).

Диапазон этих песен не выходит за пределы возможностей игрушечных инструментов - баяна.

Особой любовью у детей пользуются песенки из мультфильмов. Написанные просто и непритязательно, запомнившиеся детям по мультфильму, они легко учатся и могут быть дополнены сценическим оформлением.

Многие из них могут быть исполнены маленькими музыкантами в донотный период обучения, если адаптировать соответствующим образом партитуру. Не оставят детей равнодушными "Песенка про Кузнечика" (музыка В. Шаинского на слова Н. Носова - из мультфильма "Приключения Незнайки"), "Если добрый ты" (музыка Б. Савельева на слова М. Пляцковского - из мультфильма "День рождения Кота Леопольда") и многие другие.

Инструменты, на которых должны играть дети, подбираются в соответствии с возрастом детей и их физическими возможностями. Например, детский игрушечный баян или аккордеон "МАЛЫШ" в достаточной мере может обеспечить, в зависимости от физиологических данных, потребности ребенка 4-6 лет в инструменте. При этом не возникает проблем с физическими перегрузками, посадкой, постановкой инструмента. Относительно несложно подобрать репертуар, доступный для исполнения на маленьком инструменте. Основной же недостаток детских игрушечных инструментов заключается в отсутствии в левой клавиатуре вспомогательного ряда, минорных и Д7 рядов и кнопок, что ведет к сужению исполнительских возможностей инструмента. Эта ситуация может быть поправима заменой его инструментом типа "ОГОНЕК" у баянистов или аккордеоном на 80 басов у аккордеонистов. К сожалению, до настоящего времени обеспечение маленьких детей соответствующими их возрасту музыкальными инструментами остается лишь темой для дискуссий и пожеланий, не получающей практического воплощения.

Параллельно с игрой в детском ансамбле начинаем заниматься с ребенком индивидуально. Донотное обучение на баяне целесообразно начать со следующего движения по правой клавиатуре: (см. пример 1).

Исполняется до конца ряда и в обратном направлении с сохранением смен меха и аппликатуры от пятого пальца (нотные примеры даны для показа ученику на клавиатуре).

К исполняемому упражнению добавим динамику. От pp. к ff. в восходящем звуковом движении до, наоборот, в нисходящем. Естественно, память маленького ребенка с первых уроков не следует перегружать специфическими динамическими и штриховыми терминами. Лучше говорить с ним на понятном ему языке, лишь изредка вкрапывая в речь необходимую терминологию. При знакомстве со специальной терминологией желательна постепенность. Работа над данным упражнением не исключает работу учителя над правильной посадкой, постановкой инструмента, рук, пальцев, грамотным меховедением и т. д.

Темп исполнения упражнения должен позволять точно выполнить методические требования, предъявляемые к ученику по посадке за инструментом, постановке рук и пальцев, т.е. он должен быть настолько подвижным, насколько ученик в состоянии справляться с поставленными перед ним задачами.

Полезным представляется использовать в исполнении данного упражнения игровые моменты: старый и очень уставший медведь тяжело поднимается на высокую гору. Ему нельзя оступиться, иначе он упадет и совсем разобьется. Ребенок должен постараться точно попасть на каждую кнопку в ряду, правильно ставя руку и пальцы. Медленный ровный темп способствует выполнению данной задачи. Поднимаясь все выше, медведь радуется: ему далеко видны окрестности. Эта радость все возрастает по мере того, как он взбирается на гору, поэтому звучание инструмента должно быть сильнее по мере продвижения вверх и достигать наибольшей силы к последнему звуку. На обратном пути надо быть осторожным и не упасть - ведь Мишка уже стар, и если он покатится с горы, то может и разбиться. Необходимо, чтобы ребенок ставил пальцы на кнопки точно и безошибочно. Звучание инструмента должно затихать и к последнему звуку быть таким же негромким, как вначале.

Дети живо реагируют на подобное преподнесение музыкального материала. Многие из них в парке катались на "колесе обзора", и поэтому им знакомо ощущение открывающегося горизонта, удаляющейся земли, а также страх перед высотой; они любят зверей, жалеют их. Уверяю вас, дети постараются для Мишки. И не следует говорить, что они играют упражнение. Они ходят с Мишкой па гору. Ходите и вы с ними. Ходите плавно (ведь старики в гору не бегают), легато, сочувствуйте медведю. Если наш ученик будет ему хорошо помогать, то медведь "осилит" гору с разных сторон.


Примеры исполняются до конца ряда и в обратном направлении с сохранением смен меха и аппликатуры от пятого пальца.

Любой из примеров (1,2,3) на начальном этапе их освоения учеником следует эпизодически исполнять учителю в унисон с учащимся, а затем и в малую терцию вверх или вниз от исполняемого учеником (как в примере 3). Это обогатит звуковую палитру и подымет интерес учащегося к изучаемому материалу.

После того, как медведь научился уверенно "штурмовать" вершину горы и благополучно спускаться вниз, поговорим с детьми о других зверях, живущих в лесу.

Попробуем перечислить их. Попросите это сделать ребенка. Вам останется только выбрать, например, лису. Попросите ребенка дать характеристику лисе. Чего вы только не услышите, но остановитесь на том, что лиса гораздо шустрее старого медведя: и бегает она гораздо быстрее, и ноги не волочит (легато), а переставляет их быстро и осторожно, поэтому на гору будет бегать несколько иначе, чем Мишка (нон легато). Итак, темп увеличивается, штрих меняется. Лиса бегает в гору и обратно, а мы ей помогаем не упасть. Если учителю или ребенку почему-то не нравится лиса, это вполне может быть другой зверь, но помните, что хорошо бы еще сбегать в гору стаккато и побыстрее насколько это возможно.

Пусть это будет заяц. Характеристика, данная зайцу ребенком, определит и характер игры на следующем этапе обучения. Когда же вы увидите, что заяц вполне прилично бегает, попробуйте пустить в погоню за зайцем волка. По скорости бега зайца можно в значительной мере судить об успехе ученика.

Конечно же, не следует думать, что весь урок (а маленькие дети больше 20 минут деятельности одного рода не выдерживают) надо ходить в гору со зверями. Одновременно следует пытаться учить теоретический материал, по возможности учитывая индивидуальные особенности каждого ученика, пытаться играть по нотам самые элементарные упражнения или мелодии, приучая детей к работе с нотным текстом. Игровые моменты с маленькими учащимися все же предпочтительнее традиционных требований к первокласснику, тем более, что рассчитаны они на 9 - 11-летних учащихся. Уход от игровых моментов в область традиционных занятий зависит от индивидуальности каждого ребенка, его развития и конкретных достижений в процессе обучения.

Будет полезным предложить ребенку нарисовать дома тех зверей, которые "присутствовали" на уроке, и принести их в класс. Хорошо, если в классе есть такие же игрушки. Идет в гору мишка - ставим его на стол перед ребенком, затем - лису, зайца. Все это: детские рисунки в классе на стене, игрушки по теме - сделают урок более раскрепощенным, наглядным, запоминающимся.

С первых занятий полезно ввести в игру первый палец правой руки. Значение и роль использования первого пальца в исполнении музыкальных произведений описана в баянной литературе давно и довольно подробно. Традиционно на трехрядном баяне, т.е. на тех инструментах, которые нам доступны в настоящее время, первый палец используется эпизодически, в тех случаях, когда без его использования невозможно обойтись. Думается, будет лучше, если это произойдет раньше, чем позже.

Упражнение условно называется "гусеница". Гусеница ползет по веточке дерева (а дети видели, как она ползет) до ее края и обратно.

Пример 4. Исполняется до конца ряда и в обратном направлении с сохранением смен меха и аппликатуры от пятого пальца (верхняя строчка для показа ученику):

Удобнее всего исполнять это упражнение на третьем ряду, но можно пробовать со второго и первого рядов.

Кроме предложенных музыкальных примеров, весьма полезным видится исполнение хроматической гаммы в восходящем и нисходящем движении. Ребенок еще нескоро познакомится с ее нотной записью, но простота ее запоминания, возможность не пользоваться нотным текстом позволяют обратиться к ней на самых ранних этапах обучения. На первых уроках ее исполнение можно связать с равномерно и небыстро крутящимся колесом, далее, по мере освоения, - с улетающим самолетом. Особое внимание и настойчивость следует проявить в исполнении ее 3,4, 5 пальцами и в нисходящем движении.

Пример 5. Хроматическая гамма. Исполняется до конца клавиатуры и в обратном направлении с сохранением смен меха:

Еще более необходимо и полезно поиграть эту же гамму, но другой аппликатурой.

Пример 5а. Хроматическая гамма:

Со временем ученик перестает играть это упражнение, его вытесняют другие. Но когда придется встретиться с хроматическим пассажем в пьесе на более поздних этапах обучения, ребенок радостно сообщает: "А это я умею ".

В последние годы широко используются на баяне меховые исполнительские приемы. Все большее количество произведений, выходящих из-под пера современных авторов, изобилует самыми разнообразными меховыми приемами. Они значительно обогащают исполнительские возможности инструмента. Вполне оправданным будет обратиться к простейшим из них уже на самой ранней стадии обучения.

После успешного освоения упражнений 1, 2, 3, 4 и хроматической гаммы обратимся к упражнению "уходящий поезд". Желательно до этого показать ребенку настоящий паровоз (если не в действительности, то хотя бы в кинофильме). Это будет способствовать более точному исполнению и заинтересованному подходу в работе над упражнением.

Пример 6 (для показа ученику):

Исполняется до конца клавиатуры с постепенным, пусть незначительным, ускорением темпа и диминуэндо до момента начала исполнения учителем песни композитора В. Шаинского "Голубой вагон" из мультфильма "Шапокляк".

Пример 7 (учитель исполняет ученику ):

После окончания исполнения учителем указанной песни, ученик может начать исполнение упражнения № 6 в обратном направлении.

Выученность упражнения № 6 в медленном и ровном темпе позволит перейти к более быстрому темпу, начиная впоследствии с медленного темпа и f звучания, далее переходя к (ачелерандо) и постепенному (диминуэндо) в восходящем движении и наоборот в нисходящем.

Как свидетельствует практика, дети с воодушевлением исполняют те упражнения, которые так или иначе связаны с их интересами, представлениями, будят воображение, увязываются со сказкой.

Ребенок, заканчивающий исполнение упражнения, как бы "передаст" его учителю, который, в свою очередь, своим исполнением как бы завершает картину, воссозданную в воображении ребенка.

В донотный период обучения вполне оправданно научить ребенка играть гамму До-мажор в восходящем и нисходящем направлениях. Даже очень маленькие дети слышали о До-ре-ми-фа-соль-ля-си; порядок запомнить несложно, поэтому воспроизведение ее на инструменте не следует считать какой-то особой проблемой.

Гораздо сложнее добиться при исполнении гаммы правильной постановки руки и пальцев, синхронного движения кисти вверх и вниз с пальцами по грифу инструмента, а также правильной постановки инструмента и движения меха. Когда перечисленные проблемы более или менее решены и ребенок относительно свободно исполняет гамму, целесообразно, на наш взгляд, перейти к следующему упражнению.

Известно, как важно, чтобы ребенок быстро и безошибочно находил любой последующий звук на инструменте от предыдущего. Выработка подобного рода навыка сложна тем, что выполняется он "вслепую"; польза его в том, что этот навык способствует развитию слуха, закрепляет и развивает "двигательную память" руки, а это особенно важно при чтении нот с листа и разборе произведений. Переоценить навык быстрого обнаружения необходимого звука от предыдущего на клавиатуре невозможно.

Объясним ребенку важность стоящей перед нами задачи обыкновенной рифмой.

Звуки все - мои друзья.
К ним дорогу знаю я.

После этого будем ходить "в гости" от одного звука к другому. Начинать лучше с самого близкого по соседству звука. Вначале от "меченного" баса "до" находим, не заглядывая на клавиатуру, по слуху соответствующий звук на правой клавиатуре, после чего "ходим" от звука кнопочки "до", например: "ре", "ми", далее "соль", "ля", "фа". После уверенной ориентации в рядом расположенных звуках можно переходить к более широким интервалам. Здесь многое зависит от фантазии и чутья самого учителя, его понимания конкретных проблем ученика. Задача учителя - добиться от ребенка быстрой, почти мгновенной реакции на свои, так сказать, команды и безошибочного попадания на нужные звуки. Обратите внимание ребенка и постарайтесь, чтобы он уверенно отыскивал необходимые звуки в следующих рядах: первом - ля, до; втором - ми соль; третьем - си, ре, фа. Черные (альтерационные) кнопки в начальный период обучения мы обычно не трогаем, говорим, что это диезы и бемоли - большие помощники в игре - но мы к ним обратимся несколько позже.

В донотный период обучения параллельно с приобретением навыков игры правой рукой необходимо пристальное внимание уделять и левой руке. Постановка левой руки описана в баянной литературе достаточно полно, поэтому не будем останавливаться на этой проблеме. Малое количество кнопок левой клавиатуры в игрушечном инструменте способствует их быстрому запоминанию и легкой в них ориентации. Меченная кнопка "до" и две (сверху и снизу - "фа", "соль") соседние с ней во многом способны решить наши проблемы на начальном периоде обучения. Обычно мы изучаем левую клавиатуру в донотный период только в той мере, в какой она необходима для исполнения произведений начального этапа обучения, но исполнительские возможности игрушечного инструмента, несмотря на ограниченность левой клавиатуры, все равно достаточно широки.

При знакомстве с левой клавиатурой необходимо рассказать ребенку о басовом ключе, показать, где пишутся и как пишутся три ноты и аккорды, которыми придется пользоваться в начальном периоде освоения инструмента. Однако внимание следует сосредоточить главным: образом на умении играть левой рукой. Это достаточно сложная задача, потому что; левая клавиатура полностью закрыта от визуального наблюдения. Важнейшей задачей освоения инструмента левой рукой на первоначальном этапе обучения будет условное исполнение песни, марша и танца (вальса). При разучивании сразу же объясняем ребенку, что бас необходимо протягивать длиннее, чем аккорд или аккорды, т.е. бас - это как бы тире, а аккорд - точка (условно).

Пример 8. Песня (обратите внимание на аппликатуру левой руки):

Аппликатура левой руки может быть одинаковой (или 3, 2 пальцы или 4,3), а может и смешанной, как указано в нотном тексте. Это зависит от этапа обучения и от решения учителя.

Пример 9. Вальс (ритм вальса):

Аппликатура левой руки может быть как одинаковой (3,2,2), так и (4, 3, 3) или такой как записано в тексте по решению учителя.

Пример 10. Марш (условный ритм марша):

Аппликатура по решению учителя.

Упражнения 8, 9, 10 целесообразно поиграть в разных темпах и с разным динамическим звучанием (от pp до ff). Партию правой руки учитель играет с учеником не каждый раз, а по собственному усмотрению, стимулируя своей игрой работу ученика над партией левой руки.

Освоив исполнение данных упражнений указанной аппликатурой, весьма полезным будет с целью развития левой руки и приобретения новых навыков исполнения поиграть их другой аппликатурой. Возможны и желательны различные варианты исполнения упражнении левой рукой, "подгонка" их под исполнение будущих произведений.

Пример 11. "Маленькой елочке холодно зимой" (музыка М. Красева, слова Э. Александровой):

В ситуации, когда ребенком левой рукой исполняется партия будущей пьески или песенки, учитель должен правой рукой сыграть эту будущую пьесу под аккомпанемент ученика, чем, несомненно, вызовет повышенный интерес ребенка к проделываемой работе.

Приведенный перечень донотных упражнений не следует считать полным или исчерпывающим. Каждый учитель может сочинить и, конечно же, сочинит в зависимости от конкретных задач и индивидуальных особенностей учащегося новые, другие упражнения, способствующие успешному освоению музыкального инструмента.

Исполнение упражнений будет иметь смысл и принесет определенную пользу только в том случае, если, изучая новые, мы в обязательном порядке будем возвращаться к уже пройденным, совершенствовать их исполнение, не ослабляя внимание к некоторым из них даже тогда, когда ученик вполне владеет нотной грамотой и внимание его сосредоточено на исполнении пьес по нотам. Убежден (и это неоднократно подтверждалось практикой), что добросовестное исполнение донотных упражнений оказывает самое благотворное влияние на техническую "продвинутость" ученика в первые годы обучения.

Не следует проводить четкой границы между донотным и нотным периодами обучения. Первый связан со сложностью освоения маленьким ребенком всего комплекса музыкально-теоретических знаний, необходимых для осознанной игры на инструменте (ноты, длительности, октавы, два ключа, ритмическая организация и т.п.). Второй, нотный период, должен находиться постоянно в поле зрения учителя. Теоретические знания следует передавать ребенку ненавязчиво, постепенно, в таком объеме, чтобы "не затмить" непосредственно игру скучным для этого возраста теоретизированием. Дети постигают нотную грамоту очень по-разному: одни - довольно легко и быстро, другие - дольше, третьи - мучительно и тяжело. Уже в раннем детском возрасте после полугода - года занятий можно условно разделить детей па тех, кто предпочитает "нотную игру", и тех, кто склонен играть "с показа" по слуху и живо запоминает, если услышит исполнение, глядя на клавиатуру. Здесь, на этом этапе, невозможно назвать кого-то хорошим, а кого-то нет однозначно; как у одних, так и у других свои недостатки. Наша задача - максимально развить у ребенка то, что получается легко, и сделать все возможное, чтобы получалось то, что пока не выходит.

Начинать изучение нотной грамоты следует с первого урока. Пока ребенок хоть немного освоит нотный материал и научится играть по нотам простейшие пьесы, параллельно форсированно осваиваем упражнения индивидуальной и ансамблевой донотной игры. Постепенно потное обучение займет в программе занятий ребенка первостепенное значение; донотным останется, пожалуй, лишь подбор по слуху, владение которым имеет огромное и непреходящее значение.

Важное значение в период проведения музыкальных занятий имеет индивидуальный показ учителем изучаемого материала. Инструмент должен находиться у учителя всегда под рукой. Здесь целесообразно разделить первичность показа в донотном периоде обучения и игре по слуху и его вторичность при игре по нотам. Когда учащийся овладел нотной грамотой и способен разучить заданное произведение по нотам, то показ на инструменте будет, на наш взгляд, более полезным после того, как ребенок разобрал нотный текст. Некоторые из учащихся никак не хотят приступать к разбору произведения по нотам до тех пор, пока не услышат его в исполнении учителя. Такие дети, как правило, способны подбирать по слуху, но нотный разбор их изобилует ошибками, даже после того, как они услышат разбираемое произведение в исполнении учителя или в записи. Недостаток таких детей в том, что они не приучились, не умеют и не хотят внимательно посмотреть нотный текст. Они приучены схватывать все задание на лету и относиться ко всему приблизительно. Это особенность характера, которая отнюдь не говорит о том, что ребенок не способный или ленивый. Нельзя сказать также, что плох тот, кто не играет по слуху и не усваивает задание с легкостью. Просто это недостатки начального периода обучения, которые надо учиться преодолевать. Учитель должен в этом помочь детям: одному, показывая предварительно, а для другого необходимо организовывать и требовать предварительны!! разбор лишь с последующим показом.

Изучая нотную грамоту, следует поставить дело таким образом, чтобы максимально быстро подойти к тем произведениям, которые исполнялись детьми в ансамбле, но уже в сольном и усложненном изложении. Изучив, например, "Василек" и "Картошку" (или другие произведения по усмотрению учителя), постарайтесь сразу перейти к ансамблевым пьесам, т.е. к тем, которые исполнялись в донотный период обучения. Знание детьми мелодии и текста, ассоциация с успешной совместной игрой в коллективе будут, несомненно, способствовать более успешной работе над пьесами в сольном варианте.

Как только вам удалось освоить указанные произведения, смело пересаживайте ребенка с игрушечного инструмента на баян типа "Огонек" с 80 басами. Переход и привыкание к большому инструменту не должны занять у вас много времени.

Учащийся же ощутит себя "настоящим музыкантом ", и веру в это следует у него всячески поддерживать.

На следующем этапе попробуйте заняться с ребенком транспозицией, чтобы дать ему почувствовать различные варианты высотного звучания выученного произведения. Вас не должно испугать слово "транспозиция" на этом этапе. Опустить или поднять твердо выученное произведение на полтора тона вверх или вниз, опустившись или поднявшись в соответствии с этим на левой клавиатуре, не представляет собой, разумеется, никакой сложности, зато для ребенка это будет своего рода открытием, которое, несомненно, прибавит ему интереса к занятиям. Любая, пусть даже маленькая победа над инструментом и над собой приносит ощущение счастья и ведет к новым победам. Важно только подчеркнуть этот момент, показать ребенку его рост и значимость его успеха.

Продолжительность донотного периода обучения индивидуальна и зависит от скорости и качества освоения ребенком нотной грамоты. Если начать этот период в шестилетнем возрасте, то к семи годам большинство из обучающихся вполне приобретут первоначальные навыки владения инструментом и по предъявляемым требованиям к уровню исполнения будут соответствовать первому, а то и второму классу ДМШ. Если начать донотное обучение с пяти лет и ранее, то результаты могут быть еще выше.

Хочу повторить, что не существует четкой границы между донотным и нотным периодами обучения. Они начинаются вместе. Первоначально преобладает донотный, постепенно уступая место нотному периоду. Несомненно, донотный период благотворно влияет на нотный - помогает, дополняет, подготавливает, стимулирует ученика к более интенсивному освоению музыкального материала. Фактически донотный период обучения, объединенный с изучением нотной грамоты, можно сравнить со штурмом крепости, но не через главные ворота, а со всех сторон сразу.

Мы вcе спешим. Хотим этого или нет. Человечество спешит. Компьютер, вчера доступный лишь ученому, сегодня освоен школьниками. Первые места на Международных соревнованиях по художественной гимнастике среди женщин занимают юные девочки. Победителями в серьезных Международных конкурсах исполнительского мастерства на различных музыкальных инструментах становятся почти дети, во всяком случае, очень молодые люди. Такое время, такой век.

Сама организация таких музыкальных форумов (возьмем баян и аккордеон), как конкурс имени И.И. Жиновича в Белоруссии, конкурс имени В.В. Андреева в Санкт-Петербурге или конкурс баянистов-аккордеонистов в Клингентале (Германия), предполагает участие в них детей и побуждает учителя задумываться над стоящими перед ним задачами, принимать решения, делать выбор. Исключая Германию, названные музыкальные соревнования (а их гораздо больше), будучи в какое-то время внутренними для своих республик, в последние годы обрели статус Международных, что значительно расширило их представительство. Однако одновременно усложнились и задачи, стоящие перед участниками, в первую очередь перед детьми и, естественно, их учителями.

Если вернуться на тридцать лет назад, то ни о каких конкурсах исполнительского мастерства мы особенно и не слышали, а если они и были, то казались далекими и недостижимыми.

В республике "конкурсное движение" в разделе баян-аккордеон началось с баяниста-исполнителя педагога Николая Ивановича Севрюкова, который в 1971 году в Клингентале получил вторую премию.

По прошествии более чем 10 лет на том же конкурсе в 1982 году получает третью премию Игорь Ардалионович Отрадпов (Бсларусская государственная консерватория кл. баяна М.Г Солопова).

В 1983 году состоялся Клингентальский фестиваль "Фогтландскпе дни музыки", на котором вторую премию получил Белорусский исполнитель Мацкевич Александр Геннадьевич (Белорусская консерватория им. А.В. Луначарского, кл. баяна Н.И. Севрюкова).

Проведение в республике конкурса исполнителей на народных инструментах имени И.И. Жиновича дало резкий толчок в повышении уровня исполнительского мастерства, особенно среди учащихся детей.

Именно этот конкурс вывел лучших из лучших детей республики на Международные конкурсы, где они неоднократно сумели себя проявить с лучшей стороны как музыканты-исполнители. Приведем неполный перечень успехов и побед белорусских детей - баянистов на различных конкурсах исполнительского мастерства, в том числе и Международных.

В 1989 году на Международном конкурсе (младшая группа) в Болгарии становится лауреатом Дмитрий Отраднов.

В 1990 году на республиканском конкурсе имени И.И. Жиновича блистают такие баянисты (младшая группа), как

  • Александр Пылик (1-ая премия - Брест),
  • Дмитрий Отраднов (2-ая премия - Минск),
  • Максим Ракоч (2-ая премия - Солигорск).

Отдельно следует сказать о клингентальском конкурсе "Фогтландские дни музыки" в Германии. Будучи одним из самых сложных, он, тем не менее, в последние годы неизменно собирает под свои знамена лучших представителей баянного исполнительского искусства из Беларуси, значительная часть из которых - дети.

В том же 1990 году многие из победителей внутри республиканского конкурса принимают участие в клингентальском конкурсе в Германии, где II премия присуждается Александру Пылику, Диплом и IV место - Дмитрию Отраднову, VII место - Ивану Коломийцеву.

В 1991 году в Клингентале Александр Пылик получает I место, а Дмитрий Отраднов VI.

1992 год. На конкурсе юных исполнителей на народных инструментах имени В.В. Андреева в Санкт-Петербурге третью премию в младшей группе получает восьмилетний юный баянист из Белоруссии Владимир Крутиков, а в этом же году Невмержицкий Павел (младшая группа) получает вторую премию в Клингентале.

1993 год. Республиканский конкурс исполнителей на народных инструментах им. И.И. Жиновича (младшая группа до 12 лет):

  • 1-ое место - Кудин Роман;
  • 1-ое место - Невмержицкий Павел;
  • 2-ое место - Свищев Дмитрий.

В старшей группе (до 15 лет) картина выглядела следующим образом:

  • 1-ое место - Пылик Александр;
  • 2-ое место - Отраднов Дмитрий;
  • 2-ое место - Ракоч Максим.

В этом же 1993 году на Международном конкурсе в Болгарии Невмержицкий Павел занимает 2-ое место в младшей группе.

1994 год снова приносит победы белорусским детям на Международном конкурсе в Клингентале, где в группе до 12 лет вторую премию получает Кривчик Людмила, в группе до 15 лет 1-ая премия у Максима Рокоча, а в группе до 18 лет 3-я премия у Александра Пылика.

В 1994 году доцент Белорусской Академии музыки И. А. Отраднов впервые представляет республику на Международном конкурсе в Италии, г. Кастельфидардо, где его ученица Кривчик Людмила получает 2-ую премию в группе до 12 лет.

1994 год - год ярких побед белорусских детей на Международном конкурсе имени В.В. Андреева в Санкт-Петербурге. В нем приняло участие 14 баянистов из республики, трое из которых (Плиговка Владислав - младшая группа до 9 лет включительно, Отраднов Дмитрий и Пылик Александр - старшая группа до 15 включительно) заняли первые места и произвели неизгладимое впечатление на участников, жюри и публику конкурса.

В 1995 году в Клингентале в группе до 15 лет 2-ую премию получает Невмержицкий Павел. В октябре 1995 года большой группой детей была представлена республика на Международном конурсе в г. Кастельфидардо (Италия), где в группе до 12 лет 3-ю премию получает Кривчик Людмила, а Невмержицкий Павел получает диплом.

В группе до 18 лет 3-я премия у Отраднова Дмитрия, 9-ое место у Коломийцева Ивана.

1996 год - год Международного конкурса имени И.И. Жиновича. Младшая группа до 12 лет:

  • 1-ое место - Плиговка Владислав,
  • 3-е место Крутиков Владимир,
  • а в группе до 15 лет 1-ое место у Кудина Романа.

В этом же 1996 году наши дети традиционно участвуют в Клингентальском конкурсе. В группе до 12 лет 4-ое место занимает Борзенко Иван, а в группе до 15 лет 2-ое место у Невмержицкого Павла, 3-е - у Кудина Романа.

Даже неполный перечень участников и занимаемых ими мест на самых различных конкурсах дает достаточно яркую картину успехов белорусских детей в исполнительстве на баяне за последние годы.

Известный полководец говорил: "Плох тот солдат, который не хочет стать генералом". Перефразируя его, можно сказать: "Плох тот учитель, который не пытается сделать все возможное, чтобы его ученик стал победителем". Не важно, на местном или на школьном уровне, или же на самом большом международном соревновании, или над самим собой, в конце концов.

Подготовительную работу в указанном направлении целесообразно проводить еще до начала регулярных занятий с ребенком. Обычно родители посещают школу с разными целями: узнать о требованиях для поступающих, определиться, на каком все же инструменте ребенок будет обучаться, узнать, когда будет проводиться вступительное прослушивание и т.п. На родительском собрании в ряду необходимых вопросов полезно оговорить и такой, как настрой учащихся на добросовестную учебу. Очень поможет учителю в работе, если дома родитель скажет ребенку следующее: "Ты (сын, дочь) идешь учиться в необычную школу, там учат самому прекрасному, самому необыкновенному - музыке. В эту школу берут самых хороших, самых добрых и самых умных детей. Все дети в этой школе очень стараются учиться, каждый хочет быть лучше всех, а того, кто не хочет учиться, не слушается и ленится, отправляют домой и больше не учат. Родителям за плохих детей стыдно, а хорошими - все гордятся. Ты будешь очень стараться? Ты не подведешь меня? Или может лучше не пойдем в эту школу?" Абсолютно уверен, что ребенок вам скажет: "Да, буду стараться, пойдем учиться". Нечто подобное ребенку скажут и па первой официальной линейке в школе. Изначально практически все дети приходят на первые занятия с желанием учиться.

Хорошо, если вам удалось с первых уроков заразить учащихся вашего класса духом соревнования - желанием играть лучше всех, быть победителями везде и во всем. В умении зажечь учеников и их родителей, сориентировать их на целенаправленную азартную работу - талант учителя. Учитель без огонька в глазах (особенно перед младшими школьниками) вряд ли сумеет "раскачать" своих учеников. Чтобы поддерживать горящий огонек в других, надо прежде всего горсть самому и помнить: работая на учащихся с максимальной энергией и отдачей, необходимо работать на родителей.

Маленьким детям не свойственен азарт серьезной работы - они больше склонны к забаве, родителям же можно "передать" все, что необходимо вам для положительного результата в игре учащихся: уверенность в потенциальных возможностях своего ребенка, его успешном будущем и в том, что их ребенок самый лучший, самый способный и перспективный. Значительная часть родителей все же объективно оценивает своих детей, но каждому хочется верить в лучшее. И родители, и мы, учителя, часто, все понимая, обманываемся, надеемся, верим. Верим, что каждый может достичь большего, чем достиг. Это и есть нормальный, жизненный оптимизм. Пушкинское "Я сам обманываться рад..." - черта вполне естественная, без которой невозможно начинать никакое большое и серьезное дело. Часто можно услышать от человека, который преодолел в жизни нечто трудное и значительное: "Если бы знал, как будет сложно, я бы не начинал (не пошел)". Это незнание будущего часто склоняет нас к решению приняться за дело, которому не видно конца. Для принятия решения нам необходимы оптимизм и вера в свои силы, уверенность в поддержке со стороны. Вдохнуть оптимизм в детей и их родителей, заставить поверить в свои силы и успешный итог начатого - одна из, может быть, самых важных задач, стоящих перед учителем на начальном этапе обучения, да и не только на начальном.

Со временем жизнь все расставит по своим местам, и часто большего добьется не самый талантливый, а самый трудолюбивый, настойчивый и последовательный, а то и просто удачливый. В этом ничего нового нет; так было, есть и, наверное, будет всегда. Надо бороться за успех в любой сфере деятельности, и хорошо, если рядом есть учитель, готовый поддержать, помочь и подбодрить.

Итак, после предварительной агитации за "штурм вершин" ставим перед родителями вопрос, как мы будем заниматься - согласно программы в соответствии с требованиями по каждому классу или попытаемся вырваться за пределы этих требований? Обычно для начального обучения на инструменте ребенка приводят несколько родителей (папа, мама, бабушка), поэтому у учителя есть возможность внимательно побеседовать с каждым. Неоднократно подтверждено практикой, что все родители, за редчайшим исключением, согласны заниматься ускоренными темпами, играть сложные пьесы и соревноваться на конкурсах. Если такая договоренность достигнута, то вам многое удалось, но это только начало и, пожалуй, самое простое из того, что вам удалось. Сверхзадача заключается в том, чтобы "удержать" эти договоренности на протяжении всего периода обучения.

Сама предварительная договоренность с родителями необходима для того, чтобы дать им понять с самого начала, что залогом успеха их ребенка является не только талант, но и, в первую очередь и главным образом, добросовестный и настойчивый труд. Успех приходит прежде всего из упорных каждодневных занятий. Родитель, давший вам слово не покидать ребенка в учебе, обязательно какое-то время будет его держать. Учителю бесконечно приходится начинать как бы все сначала в работе с родителями и детьми, только на новом уровне, другими словами, используя другие аргументы. В этой работе учителя, наверное, ждет больше поражений, чем побед, но успех будет более значимым, если с самого начала помнить, что родители - это важнейшее составляющее вашего успеха и что они часто те же дети, только взрослые.

Опытному учителю, занимающемуся с учащимся средних способностей и не отдающемуся занятиям на инструменте всецело, выполнять требования учебной программы несложно. Сама программа допускает значительный диапазон сложности пьес. Учитель всегда имеет возможность выбрать такие пьесы и этюды, которые ученик гарантированно выучит, не доставляя "головной боли" учителю.

Формальное выполнение программы в сочетании с уверенным ее исполнением обычно вполне удовлетворяет как руководство, так и родителей. Этот путь относительно бесстрессовый, бесконфликтный, но он не приносит учителю чувства душевного ликования от сознания того, что ваш ученик превосходит многих по уровню сложности программы и качеству ее исполнения. Между формальным выполнением учебной программы (количеством пьес, их соответствием классу, в котором обучается учащийся, сдачей обязательного техническою материала и т. д.) и желанием учителя подготовить наиболее сложную программу возникает определенное противоречие. Как правило, оно заключается в том, что, работая над сложной концертной или конкурсной программой, учащийся с учителем не успевают выучить заданное программой количество пьес, а иногда и технический материал.

Формально программа не выполняется, но фактически учащийся выглядит гораздо предпочтительнее своих одноклассников. Чему отдать предпочтение? С одной стороны, сознательное невыполнение программы - грубейшее нарушение в работе учителя, с другой - следование всем пунктам ее является своего рода тормозом в достижении более значимых целей. Возникает целый поток неувязок, иногда конфликтов: нет требуемого программой количества пьес, ученик не готов к техническому зачету, "хромает" чтение нот с листа, к этому добавить жалобы преподавателей музыкально-теоретического цикла. Выходит, что ученик перегружен сложной программой, поэтому кругом у него плохо, а виноват в этом, конечно же, учитель по музыкальному инструменту. В какой-то мере оппоненты правы. И учитель, делая ставку на конкретного ученика, сильно рискует и берет на себя большую ответственность, которая выражается в конечном результате работы: если успех - все спишут, поражение - сами понимаете...

До настоящего времени не существует никаких нормативных документов, которые оговаривают работу учителя с учащимися, готовящимися к концертным, фестивальным и конкурсным выступлениям. В программе не оговорен донотный период обучения, который фактически имеет место в школах с музыкальным уклоном; именно учебные заведения этого типа являются авангардными в деле раннего обучения детей игре на народных и других музыкальных инструментах. Программы стареют, что вполне естественно, и нуждаются в корректировке. Поэтому на практике программные компромиссы решаются устной договоренностью с администрацией. И все-таки программу надо стремиться выполнять, резервы времени для ее выполнения есть, но об этом мы поговорим в главе "Каникулы - пора раздумий".

Программа предусматривает качественную подготовку учащегося по годам обучения (более подробно об этом в "Объяснительной записке" к программе), но нет той программы, которая бы обеспечила и гарантировала победу учащегося в конкурсном соревновании. Конкурсные победы учащихся основываются на "взламывании" учителями программных представлений. Именно эти учителя, показывая новые возможности учащихся, делают программу устаревшей на практике. Ориентируясь сам и ориентируя ученика на участие в конкурсной борьбе, учитель с первого урока начинает спешить. Учитывая уровень и результаты последних или последнего конкурса и еще не зная своих соперников, он пытается сделать все возможное, чтобы превзойти их. Это движение напоминает бег по лестнице вверх, когда переступают через максимально большее количество ступенек и пропускают некоторые из них. Здесь важно не упасть, не покатиться назад, а выбежать на площадку с максимально обаятельным выражением лица, не запыхавшись, и сделать это раньше других, вынося все же на суд каждую ступеньку, в том числе и ту, на которую мы не наступили.

Нельзя сказать, что, образно описав путь к победе, мы раскрыли саму кухню подготовки учащегося к успеху; мы изложили лишь схему. Путь конкретного ученика столь же индивидуален, как его лицо. Несомненно, есть общее, но успех кроется именно в индивидуальном. Здесь необходимо особое учительское чутье, определенный опыт работы, знание уровня участников прошлого конкурса, умение выделить из ваших учащихся необходимых, т.е. тех, с кем вы готовы идти к выполнению вашего замысла. Эта палитра приходит не в первый год работы, но если она не пришла и в десятый, поверьте, вы отстаете. Поэтому с первых дней учительского труда внимательно присматривайтесь к тем, у кого есть яркие ученики, кто имел успех на конкурсах, спрашивайте, советуйтесь, не бойтесь выглядеть не на уровне, показывайте учеников своего класса. Это поможет вам.

Работая с учеником в ускоренном режиме, а такой ритм работы приходится держать с первых уроков, мы должны, да и вынуждены заботиться о его ускоренном интеллектуальном развитии, образном мышлении. В этой ситуации сам учитель вынужден являть собой и сказочника, и декламатора, и литературного эрудита. Часто приходится на уроке бывать чуть ли не драматическим артистом, певцом или танцором. Цель этого - передать образное содержание. Какими путями мы к этому придем, никогда не известно, но чем больше наш арсенал, тем выше шансы на успех.

Сложность программы, исполняемой учащимся, имеет важное значение, но невыразительность ее исполнения, немузыкальность и необразность, обернут эту сложность против вас же. Если мы берем сложную программу, то должны гарантировать ей не только техническое воплощение, но и художественность, прочувствованность исполнения.

Ученик 7-и лет, обучающийся интенсивным методом, исполнил на фестивале "Пралески" в 1996 г. три произведения. Чтобы получить более полное представление об исполняемых произведениях, приведем их. Переложения первых двух ранее нигде не публиковались.

"Люблю мой край"

"Казачок" в обр. Н. Ризоля. (В сб.: Хрестоматия баяниста 3 -4 классы ДМШ / Составитель В. Грачев. - М: Музыка .1982).

Первое произведение написано в полифоническом изложении. Текст был выучен уверенно, а вот о лиричности, мягкости исполнения пришлось говорить довольно много. Вспомнили те места нашей республики, где ребенку удалось побывать. И хоть география оказалась довольно скромной, выяснили, что места наши большей частью равнинные, много речек и озер, а в лесу грибы и ягоды. Родственники ученика и соседи - люди добрые и приветливые, зимы не суровые, а лето теплое. Зачитали текст песни, поиграли музыку кантиленного характера о Беларуси. Можно было бы почитать Я. Коласа и Я. Купалу, да только ли их? Сколько замечательных местных поэтов живут вокруг нас, чье творчество достойно внимания. А изумительные песни "Жуpayлi на Палессе ляцяць" И. Лученка, слова А. Ставера; "Азёры дабрынi" А. Захлеунага слова И. Карызны; прекрасный "Спеу дубрау" В. Иванова... Возвращаясь к нашему ученику, скажем, что после разговоров и показов характер исполнения достиг желаемого. Подобного рода обсуждения происходят по каждой пьесе, конечно же, чередуются они с показом самого учителя.

С девятилетним учеником Т. мы завершали работу над русской народной песней в обработке Л. Гаврилова "То не ветер ветку клонит". Должного впечатления исполнение не производило, хотя говорилось и было показано немало. Выручила мама. По дороге в деревню Т. с мамой попали под сильный дождь и ветер. Идти надо было еще несколько километров; вокруг лес и поле, холодно и сыро. Мама обратила внимание сына на ветви деревьев, низко гнущиеся от ветра, на их одиночество и беззащитность перед холодом и дождем, на какую-то "грусть природы". И хотя содержание песни совсем не детское и вовсе не о дожде и ветре, ассоциации увиденного и прочувствованного оказались очень действенными, - и пьеса ожила.

В общении с маленькими детьми своего класса старайтесь подмечать все, что имеет отношение к их репертуару и качеству исполнения, занятиям вообще. С начинающими иногда полезно проводить беседы, когда у них не получается играть так, как хотелось бы. "Ты, - обращаюсь к ребенку, - видел, как самостоятельно кушают маленькие дети? Да, они размазывают еду по одежде, лицу, рукам; что-то им попадает и в рот. С течением времени они едят аккуратнее, ты вообще ешь очень аккуратно. Почему?" Выясняем, что он ест давно и несколько раз в день. Научился. "То же, - перевожу я, - с занятиями на инструменте. Если ты будешь играть столько раз, сколько кушаешь, и столько же времени будешь тратить па это, то очень скоро будешь играть так же аккуратно, как и кушаешь. У ребенка создастся впечатление, что, действительно, если он чуть постарается, - все получится; ведь кушать-то получается. Тут же переключаюсь па маму. Если вы хотели, чтобы он не сильно испачкался, вы же ему немного помогали? Вот проследите и здесь. Получается немного смешной, немного ироничный, но в целом, на мой взгляд, полезный разговор.

Приведенный пример грешит натуралистичностью и приземленностью, можно заменить его иным, например, процесс постижения ребенком завязывания шнуровок на ботинках. И этот пример не сияет возвышенностью. Учитель может отыскать и более удачные примеры, но следует помнить, что ребенок очень мал. и сказанное учителем должно быть близким и понятным ему. Лишь в этом случае учитель вправе рассчитывать на ответную реакцию со стороны ребенка.

Неоценимо умение учителя разговаривать с учащимся во время урока, если удастся, "его языком" - понятным, образным, запоминающимся и смешным. Ведь в нашем деле так все серьезно, а потому дети устают. Для каждого возраста, даже для каждого ученика, этот язык свой. Вспоминая одного из своих учителей, человека мудрого и доброго, не могу не вспомнить следующий нюанс его педагогики. Если я был готов к уроку хорошо, он обращался ко мне на "ты", если не очень, - на "вы". Это "вы", чужое и отдаленное, было для меня чем-то очень неприятным. Мне так хотелось, чтобы он говорил мне "ты", что невольно приходилось пересматривать свое отношение к занятиям. Дело здесь не просто в обращении. Моего учителя любили вес ученики класса, и было очень важно заслужить с его стороны расположение, выраженное дружеским "ты". Во время учебы наши отношения с ним воспринимались мной на уровне эмоций, и лишь с годами я понял: это был его педагогический прием, простой и в отношении меня действенный. Со своими младшими учащимися мы говорим приблизительно так:

- Смотри, как прыгнула кошка. Вот так же ты должен броситься на этот звук. Ты видел спички в коробке? Все эти ноты должны быть ровными, одинаковыми, отдельными, как спички; они не должны отличаться одна от другой. У тебя же - сельский частокол. Не поднимай высоко пальцы, поднимая их так высоко, во-первых, ты можешь не попасть на нужную клавишу, во-вторых, тебе не удастся сыграть быстро.

- В какой круг легче попасть мячиком - близкий или далекий? Какой бегун быстрее добежит - который высоко поднимает ноги или тот, который их поднимает не выше, чем необходимо? Все это можно проделать на практике в духе "подвижной игры".

- Твое легато должно быть таким, как вроде бы ты несешь полный - преполный стакан чая, из которого не должно упасть пи одной капли. Ты когда-нибудь трогал горячий утюг пальцем? Трогай - это и будет наше стаккато. Утюг разогрелся до красна.

Убеждаю играть одинаковые ноты репетицией. - Тебе как лучше ходить на одной ноге или на двух? Так зачем здесь играть одним пальцем?

Образность выражений, привязанность их к попятным и конкретным жизненным ситуациям способствует более быстрому усвоению учащимся учебного материала, конечно, все в сочетании с показом учителя на инструменте.

Вернемся к репертуару. Включая в программу новое, сложное по меркам данного ученика произведение, не следует учить это произведение с начала и по порядку. Постепенно вычленяем из произведения наиболее простые для разбора фрагменты или целые части, чем-то напоминающие те, с которыми ребенок так или иначе сталкивался в своем прошлом опыте. Их разбор и изучение не представляют собой чрезмерной сложности. На первых занятиях - это основное задание. (1) Параллельно вычленяем из текста идентичные или близкие к ним ходы; выучив один, не сложно освоить и остальные (2). По мере освоения задания (1) делаем все больший акцепт на задании (2). Обговариваем репризы, если они есть, и переходим к тем частям и фрагментам произведения, которые действительно не знакомы ученику из прошлого опыта (3). Расчлененное таким образом произведение уже не отпугивает ученика своими размерами и нотной записью. Увидев в большом, на первый взгляд непонятном произведении много знакомого и вполне посильного, учащийся "проглатывает" произведение как бы по частям "удобными кусочками" и не испытывает страха или паники при виде значительного объема работы; его не покидает чувство уверенности в своих силах и успешном окончании начатого дела.

Пример работы с 10-летним учеником над концертными вариациями для баяна В. Мотова "Возле речки, возле моста" (Играй мой баян" - М, 1961. - С. 80). Для лучшей ориентации будем называть такты. Всего в произведении 106 тактов. Учащийся к изучению данного произведения был готов в такой степени, что практически самостоятельно смог выучить 1 - 16. 33-37, 78-89 такты (примеры прилагаются). Итого 32 такта - это почти третья часть произведения. Не представляли для разбора особой сложности остальные части произведения. Пришлось уделить некоторое внимание при разборе партии левой руки в 25 - 32 тактах, а также в 70 - 77 (см. в примерах). Большое внимание при разборе и заучивании пришлось уделить последним 16 тактам.

Мы рассмотрели пример подхода и разбора конкретной пьесы, конкретным учеником. С другим учеником подход к этой же пьесе был бы, несомненно, несколько иным. Самым важным в нашем разговоре, на мой взгляд, является сама схема подхода к работе в изложенной ситуации.

Пытаясь исполнять явно сложные произведения относительно исполнительского уровня ученика, мы на какой-то определенный момент как бы нарушаем дидактический принцип последовательности. Да, изучая новое, мы делаем шаг от известного к неизвестному. По какой ширины должен быть этот шаг и кто его определил? В каждом конкретном случае он индивидуален. И если мы имели возможность сделать его пошире, то, уверен, не следует отказываться от такой возможности. Тем более, что не вся программа ученика сразу целиком усложняется. Вначале - это одна сложная пьеса из всей программы, далее к ней прибавится следующая и т.д.

Непременным условием ускоренного, интенсивного метода обучения является максимально быстрое накопление концертного репертуара. Для этого необходимо скорейшее разучивание новых пьес повышенной сложности. По программе же необходимо исполнить 2 этюда. Один этюд мы берем в программу и разучиваем его, а вместо второго берем одну из частей, например, "Турецкого марша" В. Моцарта, который окончательно выучим, возможно, через год, а то и позже. Итак, нам нужен этюд на мелкую технику. Учим 36 - 44 такты:

(там же: сб. "Хрестоматия педагогического репертуара для баяна-М., I960).

Необходимо сыграть этюд па октавную технику, чтобы укрепить ее - пожалуйста; "Этюд" Казанского (сб. "Школа игры на баяне" А. Онегин). На наш взгляд, этот этюд может достойно прозвучать в концертном исполнении.

Более подвинутому в техническом отношении учащемуся необходимо исполнить этюд кантиленного характера. Обратимся к обработке И. Матвеева русской народной песни "При тумане, при долине" (Сб. "Русские народные песни и танцы - Вып. 1 - Ленинград: Музыка, 1967). Можно исполнить 1 - 38 такты; этот отрывок сложен. Если хотите проще, то за каденцией 1-12 такты.

Если есть необходимость показать уровень подготовки учащегося по овладению мелкой техникой, то это могут быть за каденцией следующие такты, не учитывая репризу 82 - 102.

Отдельную из частей данной пьесы можно засчитать как самостоятельную пьесу, ведь необходимо учитывать, что данная пьеса в целом по уровню сложности значительно превышает принятые на сегодняшний день требования даже выпускного класса ДМШ.

Предвижу несогласие, а может и возмущение некоторых уважаемых коллег. Не смею оспаривать ничью точку зрения. По жестким законам конкуренции прав тот, кто победил, хотя и в каждом отдельном случае - своя правда.

По каждому конкретному случаю ускоренного разбора сложных произведений дать совет очень непросто. Каждый раз учитель решает для себя сам, какое произведение взять в репертуар, с какого места начать его изучение, что выделить для первостепенной работы и т.д.

Если на какой-то части сложного произведения вы "застряли" и не можете продвинуться дальше, не отчаивайтесь. Учите в нем то, что возможно, а на неподдающуюся часть ищите технический материал, который облегчит ее освоение. Иногда приходится остановиться на какое-то время. Вместо сложной пьесы выставить более простую. Но помните, что победа - это не всегда наступление. Умение выждать, остановиться, оглядеться иногда стоит большего, нежели безоглядное движение вперед.

Недоученную пьесу выставлять па суд комиссии, жюри, публики не следует. Тем более, что такая вынужденная остановка мобилизует ученика, и в очень скором времени начинает получаться то, что так тормозило движение. В подобных ситуациях не стесняйтесь обратиться за советом к более опытным коллегам, вам, наверняка, дадут не один полезный совет, которым не грех воспользоваться.

Однако, какую пьесу брать для ускоренного движения вперед и какого уровня сложности, вам вряд ли кто посоветует. За вас ваши проблемы никто решать не будет: у каждого хватает своих, хотя бывают и исключения.

При выборе произведения, на начальном периоде работы с ним, необходимым условием является максимально хорошее знание этого произведения самим учителем. Под этим подразумевается и умение исполнить его ученику, и записи исполнения этого произведения известными исполни гелями, и предварительная продуманность учителем плана работы над всем произведением и его отдельными частями.

Следует проанализировать, как данное произведение впишется в ваш план работы с данным учащимся. Не поглотит ли работа над ним все ваше время. Останется ли возможность работать над другими произведениями индивидуального плана. Каким более простым произведением можно будет заменить сложное в случае каких-то временных проблем, которые могут возникнуть в процессе работы над ним.

Принимая решение о введении в репертуар учащегося сложного произведения, рассчитывать надо только на себя, а также помнить, что такое решение есть определенная ответственность, ложащаяся па вас лично.

Работу современного учителя невозможно представить без широкого использования самых разнообразных технических средств обучения. Пластинки с записями исполняемой музыки, особенно в старших классах, должны дополнить собой арсенал педагогических средств, используемых учителем в работе с учеником.

Необходимо прослушивать не только непосредственно баянистов-исполнителей. Если произведение является переложением, например, с фортепианного репертуара, то полезно послушать его в фортепианном варианте и, если есть возможность, в исполнении самых разных, на сколько это возможно, исполнителей.

Для ориентации учителя в конкурсных перипетиях, для знания и изучения уровня исполнителей, а также анализа исполняемых ими произведений учителю крайне необходим магнитофон или диктофон. Пришлось быть свидетелем, когда на одном из туров конкурса имени И. И. Жиновича представители одной из школ установили у сцены магнитофон и записали абсолютно весь тур конкурса. Сделанное ими - лучше всяких длинных разговоров о том, что происходило на сцене. Это, на мой взгляд, методический и информационный материал очень высокой цены, который можно анализировать, учиться на нем, и жаль, что он будет достоянием очень немногого количества учителей.

Для ускоренного и более эффективного обучения детей необходим магнитофон в каждом учебном классе. У учителя должна быть возможность на определенном этапе работы во время урока записать игру ученика с целью ее совместного с ним анализа, многократного возвращения к выделенным недостаткам или (а почему бы и нет) к удачам. При наличии в классе магнитофона возможен сравнительный анализ игры ученика в разные периоды работы над произведением. Возможна дискотека или лентотека, в том числе состоящая из записей произведений, исполненных лучшими учениками класса, записи различных конкурсов, в которых детям довелось участвовать, и многое другое. Не исключаю использование магнитофонной записи урока как средства демонстрации отдельных успехов, отдельных учащихся редко заглядывающим в класс их родителям. Магнитофон в классе должен стать таким же привычным и необходимым в работе учителя, как ручка или нотная тетрадь.

Возможно и очень полезно с целью более заинтересованного и быстрого обучения детей игре на инструменте использование компьютерной техники. Снабженный музыкальным редактором (специальной музыкальной программой) компьютер, к которому дети обращаются все чаще, способен руками ребенка записывать нотами исполняемое учеником произведение, проигрывать его в желаемом темпе самыми разнообразными, по желанию, тембровыми красками, выделяя голоса или подголоски, отдельные партии, демонстрируя на дисплее нотный текст и выделяя в нем ноты, которые звучат в данный момент.

Компьютер - необыкновенный помощник в изучении сольфеджио и теории музыки.

Знаю, то, что я сказал о компьютерной технике в связи с музыкой, может быть не всеми понято в силу нашего массового незнания этого вопроса. Но это не экстравагантность. Придет время, и большинство из будущих музыкантов не пройдут мимо этого удивительного детища научно-технической революции. Оранжировки, композиция, чтение партитур, решение гармонических задач и многое-многое другое подвластно этому удивительному созданию человеческих рук и разума.

Хорошо, если в школе есть возможность использовать эпизодически видеокамеру. Дети имеют возможность после просмотра видеозаписи концерта не только услышать себя, но и наблюдать свою манеру держаться на сцене, посадку, установку инструмента, выражение лица. Увиденное очень помогает улучшить положение как в исполнении, так и в манере держаться на сцене, позволяет ученику как бы увидеть себя со стороны. На всех, а особенно на младших школьников, это производит неизгладимое впечатление.

Литература о музыке не относится к техническим средствам обучения, но для развития ребенка, его заинтересованного приобщения к музыке она имеет огромное, неоценимое значение. Сделайте так, чтобы дети читали книги о музыке, особенно в каникулярный период. Найдите время побеседовать с ними о прочитанном. Ребенок должен развиваться всесторонне. Если в детстве на каком-то этапе учащийся может выглядеть ярко как исполнитель, то с годами при относительно равных технических возможностях, сложности программы, эмоциональной выразительности предпочтительнее выглядит тот из исполнителей, у кого богаче интеллект, общая культура, шире кругозор.

Если мы хотим спешить, надо пытаться объять необъятное. Полностью это сделать никому не удается, но кто-то же все-таки бывает первым.

В чем же вред интенсивного метода обучения? Разучивание меньшего количества, но более сложных пьес невольно приводит к проблеме чтения нот с листа. Практика показывает, что на первоначальном этапе обучения учащиеся, работающие над сложными программами, исполняющие их, владеют чтением нот с листа как бы неадекватно своим исполнительским умениям. В какой-то мере это так и есть. Меньшее количество пьес в программе и относительная высокая сложность некоторых из разучиваемых приводят к тому, что учащийся много времени отдает отработке отдельных частей и в целом пьесы, в то время как другие учащиеся, не обремененные чрезмерной сложностью программы, набирают количество относительно не сложных произведений, что конечно же способствует развитию навыков чтения нот с листа.

У любой медали есть две стороны: если мы выигрываем в одном, то обязательно теряем в чем-то другом. Эту ситуацию следует учитывать в работе, особенно с младшими детьми, так как в среднем и старшем возрасте положение с чтением нот с листа выравнивается. Участники конкурсов всегда читают с листа лучше, чем основная масса учащихся.

С младшими же школьниками необходимо использовать любую возможность для работы над навыками чтения нот. Это и каникулярное время, и игра в различного рода музыкальных учебных коллективах, и использование дополнительных уроков из сетки часов по чтению нот с листа. Вспомним также и об ответственности уроков сольфеджио за данный раздел учебной программы.

При работе над сложной программой, пристальном акцентировании на ней внимания на учащегося, особенно младшего возраста, ложится груз психологической тяжести: все трудно, не всегда получается, надо много работать и т.д. Иногда, чтобы показать, сколь просто то, что делают его неозабоченные сверстники, учите что-либо попроще, добиваясь при этом максимально возможного качества и оригинальности трактовки исполнения. Отвлекитесь от сложного, когда есть такая возможность, а она бывает.

Очень удобным для этих целей является внутришкольный конкурс на лучшее исполнение определенного этюда или пьесы определенного автора. На подобного рода конкурсы подбирается пьеса, доступная каждому из учащихся. Здесь есть возможность учащемуся-конкурсанту проявить себя, показать свое мастерство, но самое важное, почувствовать, что дали ему упорные занятия, изнурительное карабканье к вершинам исполнительского мастерства. После победы на подобном соревновании легче и оправданнее возвращение к повседневной работе над сложными произведениями.

Успех или неуспех занятий с ребенком в огромной степени зависит от репертуарной политики учителя. Интересный репертуар - это как нарядный костюм, который сидит на тебе безупречно; его и надеть хочется, и носить приятно. Он подчеркнёт все лучшее, что в тебе есть, и скроет отдельные недостатки. Но как сложно стать обладателем подобного гардероба, так и непросто умело создать репертуар отдельному учащемуся, а тем более целому классу. Коллеги знают, какая это головная боль учителю, когда приходится садиться за подбор репертуара для учащихся класса. Именно репертуаром мы выводим ученика в люди или, что греха таить добиваемся того, что спустя годы после окончания школы, он не желает прикоснуться к инструменту. Нет у него любимых пьес ни для себя, ни для окружающих, а программа-то выполнялась, зачеты, экзамены и академические концерты сдавались - часто и оценки были неплохими.

Удачно формируемой репертуарной политикой мы в силах побуждать учащегося к заинтересованным и интенсивным занятиям. При формировании репертуара, особенно на первоначальном этапе, не следует забывать о включение в него произведений популярной музыки (песен), подобранных с помощью учителя по слуху. Умение подыграть поющим простейшие песенки делает учащегося неординарным в глазах окружающих, что стимулирует начинающего музыканта утверждать себя именно через игру на музыкальном инструменте.

Как в младшем, так и в старшем возрасте инициатором формирования отдельной части репертуара может быть в какой-то степени и сам учащийся. Подобного рода инициативы имеют место после конкурсных прослушиваний, когда у ребенка есть возможность услышать лучших из лучших с самой разнообразной и интересной программой, а также, но в меньшей мере, после посещения концертов музыкантов-исполнителей. Следует всячески поощрять подобного рода детские инициативы и делать все возможное, чтобы планы ребенка исполнить то или иное музыкальное произведение в обязательном порядке осуществлялись.

Программы сегодняшнего дня не предусматривают овладение учащимся концертным репертуаром как отдельной составляющей. Учебным - да, концертным - нет. Во всяком случае подобного рода раздел в них не оговаривается и не выделяется. Не подвергая сомнению обязательность выполнения программы, вынуждены признаться, что, уделяя пристальное внимание концертному репертуару, иногда в большей, а иногда в меньшей степени, приходится недовыполнять в количественном отношении (пьесы, этюды) требования учебной программы. В этой ситуации возникает дилемма: или довольно серо и безлико количественно выполнить программу, или сделать меньше, но лучше. Перед указанной дилеммой стоят и коллеги, и администрация. Приходилось неоднократно практической работой доказывать им состоятельность и право на подобное нарушение и направление работы.

Предлагая ученику программу, говорим: "Эти пьесы, этюды мы должны сдать на экзамене, а вот эта (одна или две) - концертные. Их мы тоже сыграем на экзамене, но также будем исполнять на концертах. Те же, что не войдут в планируемую нами концертную программу, во многом помогут тебе исполнить ее. Если мы их достойно подготовим, то сможем лучше исполнить концертные произведения". Что вкладывается в понятие "концертные"? К концертным относятся более сложные, чем текущая программа пьесы, которые должны при соответствующем исполнении понравиться как ученику, так и публике. Поначалу это по возможности эффектные народные обработки, но не только. В младших классах, поручая ученику пьесу, ориентируемся на вкусы публики, скажем так, среднего уровня. Берем произведения, которые наверняка будут тепло приняты большинством слушательской аудитории. Исполнивший произведение ребенок, особенно начинающий исполнитель, должен услышать не вялые, а действительно теплые аплодисменты и почувствовать их искренность. Большинство учащихся стремятся совершенствовать и с удовольствием играют те произведения из своей программы, которые в их исполнении находят живой отклик у публики. Главная задача учителя - научить ученика через мастерство исполнения и проникновение в музыкальную сущность исполняемого произведения добиться от слушателей удивления, состояния восторга от услышанного, и сделать это так, чтобы ощущение такого состояния публики учеником стало его внутренней необходимостью и высшим наслаждением. Вот, пожалуй, самая трудная, чаще всего неподъемная задача, стоящая перед учителем любого уровня.

В идеале каждый ученик должен владеть репертуаром, из которого в нужный момент можно было бы выделить необходимую программу или хотя бы ее часть (в зависимости от места выступления и особенности слушательской аудитории), требуемую концертом, фестивалем, конкурсом. Конкурсы, безусловно, не могут являться самоцелью, но не думать о них, не пытаться участвовать, добиться победы - значит в какой-то мере обделять себя в профессиональном смысле и согласиться с тем, что у вас отсутствует чувство собственного профессионального достоинства.

Говоря о самом сложном - о конкурсах - где младшие участники ограничены возрастом 10 лет (конкурс им. В. В. Андреева в Санкт-Петербурге), а нижняя граница не указана вообще, начинать подготовку к подобному форуму музыкантов разумно и в 6 лет, и в 5 лет, если вы собираетесь на что-то претендовать, а то и ранее.

Занимаясь с одновозрастными учащимися, вы с первых уроков не можете уверенно определить, с кем из них выйдете на сценическую площадку, и потому с каждым из детей следует пробовать целенаправленно готовиться к конкурсным выступлениям и в соответствии с этим строить репертуарную политику.

Многолетние наблюдения убедили в том, что грамотная перспективная репертуарная политика и умело составленная конкурсная программа обеспечивает учащемуся весьма значительную часть успеха в его выступлении. Традиционной, соответствующей классу программой, даже если она достойно исполнена, на конкурсах особенно никого не удивишь. Могут возразить: лучше исполнить простое хорошо, чем сложное - плохо. С этим спорить трудно, но и соглашаться с таким доводом не хочется. Он вполне пригоден, как предостережение от переоценки своих сил, но без дерзновения, без разумного риска в работе вам никогда не удастся достичь высоких целей. Итак, чем младше по возрасту ученик и сложнее его программа, чем ярче и персонифицированнее, индивидуальнее ее исполнение, тем больше у вас шансов достичь намеченную цель и победить.

Чтобы не быть голословным, перейдем непосредственно к некоторым программам участников конкурсов.

Сб. "Международный конкурс" юных исполнителей на народных инструментах им. В.В. Андреева", Санкт-Петербург, 1994г.

Группа до 9 лет включительно (баян).

Плиговка Владислав, 14.05.86г. Беларусь, г. Полоцк.

1 тур: И.С. Бах. Инвенция фа-маж.
А. Репников. Матрешки.
Л. Малиновский. Вариации на тему "У зори-то, у зореньки."

  1. Марш деревянных солдатиков.
  2. Новая кукла.
  3. Неаполитанская песенка.
  4. Сладкая греза.
  5. Баба Яга.

В обработке В. Семенова бел. нар. песня "Рэчанька".

Ишаков Марат, 12.06.84г. ДМШ -4 г.Шыкмент, Казахстан.
1 тур: Ж. Арман. Фугетта До - мажор.
3. Вилла - Лобос. "Барашек".
Л. Хамидн. Песня чабана.
2тур: В. Бухвостов. Детская сюита в 5 частях в обр. А. Короткова казахская народная песня "Камажай".

Средняя возрастная группа (баян). От 10 до 12 лет включительно.
Кудин Роман, 29.10.82. Республиканский лицей при Беларусской академии музыки г. Минск,
Беларусь. 1 тур: И. С. Бах. Органная прелюдия, фуга до-мажор.
А.Пожарицкий. "Концертная пьеса".
М. Мусоргский. Балет невылупившихся птенцов.
2 тур: В обработке. Панкина р.н.п. "Посею лебеду на берегу".
Мак-Доуэл. Из сюиты "Забытые сказки". - Портной и медведь.
У дверей принца. Лилипут.
Зубков Александр, 25.05.81. Лицей искусств, г. Железнодорожный. Московской области.
1тур: И. С. Бах. Инвенция до минор. К. Дакен. Кукушка. П. Чайковский. На тройке.
2 тур: В обр. А. Суркова р.н.п. "Как у наших у ворот". В. Моцарт. Соната, 1ч.

Старшая возрастная группа (баян). От 13 до 15 лет включительно.
Пылик Александр, 22.06.78. Музыкальный колледж, г. Брест, Беларусь.
1тур: Д. Букстехуде. Прелюдия, фуга и чакона.
Д. Скарлатти. Соната фа мажор.
В. Подгорный. Русская фантазия. 2 тур: А. Кусяков. Соната № 4.
В. Гридин. Парафраз на тему р.н.п. "Утушка луговая".
Марфин Дмитрий, 20.12.80. ДМШ-1, г. Воронеж.
1 тур: И. С. Бах. Органная прелюдия и фуга соль минор.
Дж. Россини. Речитатив Фигаро из оп. "Севильский цирюльник".
В. Черников. Пьеса в стиле "кантри".
2 тур: И. С. Бах. Концерт ре минор, 1ч.
И. Паницкий. Вариации на русские темы "Среди долины ровные" и "Светит месяц".

Мы привели лишь малую часть участников и их программ. В каждой возрастной группе сознательно выделен представитель Беларуси.

При анализе программ конкурса в С.-Петербурге нельзя не обратить внимания на их сложность и нехарактерность для ДМШ. Это своего рода прорыв за дальние горизонты привычных представлений. В средней и старших возрастных группах в программе участников очень часто повторялись такие известные произведения, как в обработке В. Мотова р.н.п. "Возле речки, возле моста", в обработке В. Максимова румынский народный танец "Лекуричи", Н. Паганини Этюд № 5 (Охота), Н.Римский-Корсаков "Полет шмеля" и др.

Обратим внимание на программы участников Международного конкурса имени И.И. Жиновича, прошедшего в городе Бобруйске (март, 1996г.).

Младшая возрастная группа.

Плиговка Владислав.
И.С. Бах. Прелюдия и фуга фа-минор (ХТК, т.2)
М. Мошковский. Тарантелла.
Н. Канаев. Вариации на тему р.н.п. "Травушка-муравушка".
В. Малых "Жарт".

Борзенко Иван.
И.С. Бах. Прелюдия фа-мажор. А.Орлик. "Будильник".
Е. Дербенко. Сюита по мотивам сказки "По щучьему веленью".
A. Пожарицкий. Пьеса. Танец.

Крутиков Владимир.
Г. Гендель."Фугета". К. Дакен. "Кукушка".
B. Малых. "Жарт". Н. Ризоль. "Чардаш".

Старшая возрастная группа.

Кудин Роман.
И.С. Бах. Прелюдия и фуга рс-мажор.
В. Зубицкий. Детская сюита в 5-ти частях.
А. Пожарицкий. Дивертисмент.
И. Палицкий. Обр. Руск. Нар. песни "Полянка"

Маршевская Маргарита.
Д, Букстехуде. "Органная прелюдия и фуга фа-мажор.
Е. Дербенко. Сюита №2.
В. Малых. "Журбиночка".
Н, Канаев. "Травушка-муравушка". Карпук Сергей.
И.С. Бах. Трехголосная инвенция си-минор.
В. Зубицкий. "Детская сюита №1. В. Малых. Журбиночка. А.Яковлев. Обр.рус.пар. песни "Ходила младешепька".

Пархейчук Александр.
И.С. Бах. Фантазия на две темы соль-минор.
В. Золотарев. Сюита № 5.
А. Пожарицкий. "Дивертисмент".
Обр. И. Матвеева. "При тумане, при долине".

К наиболее часто исполняемым произведениям, кроме обязательных пьес В. Малых и А. Пожарицкого, относятся детские сюиты Е. Дербенко: "Первые шаги" - 3 участника; "Юморески" - 3 участника; "Русские зарисовки" - 3 участника. По мотивам русской народной сказки "По щучьему велению" - 2 участника. "Маленькая сюита" В. Мсркушина исполнялась четырьмя участниками. Обработку русской народной песий "Травушка-муравушка" Н. Ка-наева исполнили 3 участника.

Напомним, что участники младшей группы конкурса имени И.И. Жиновича - дети до 12 лет, а старшей - до 15. Как видим, исполняемые учащимися программы весьма сложные. По мнению жюри, уровень их исполнения весьма высок и от конкурса к конкурсу продолжает повышаться. В целом, наверное, так и есть, однако следует отметить, что уровень исполнения и отдельных участников конкурса И.И. Жиновича 1993 года, особенно старшей группы, был выше, чем в той же группе в 1996 году. На наш взгляд, это обусловлено участием в этой группе таких ярких индивидуальностей, как Александр Пылик и Дмитрий Отраднов.

Год на год не приходится. В отдельные годы количество участников в возрастной группе может быть небольшим и уровень их исполнения не очень высоким. В такой ситуации с менее талантливым учеником можно завоевать призовое место.

Начав формировать концертный репертуар с народных, наиболее близких и понятных как ребенку, так и широкой публике обработок незамедлительно следует ставить перед собой задачу постепенного введения в репертуар пьес конкурсной ориентации (полифонии, простейших сюит, осваивание выборной клавиатуры), а в дальнейшем произведений сонатной формы.

Программу повышенной сложности с высоким качеством исполнения сложно готовить не только в профессиональном, но и во временном смысле. За полгода, даже за год, не всегда удается осуществить намеченное, поэтому подготовка к серьезному музыкальному соревнованию может занять и больше времени. Следует также иметь в виду, что отдельную часть намеченного репертуара не всегда удается освоить. Возможны случаи, когда учащийся в силу самых разнообразных причин явно не оправдывает ваши ожидания, и тогда приходится становиться перед выбором: или мы как-то успеваем к сроку, подготовив произведение недостаточно качественно, или лучше заменить пьесу на более простую и доступную для исполнения данным учащимся. Это очень мучительное время в работе. Программа формируется в сознании учителя, как правило, достаточно длительное время с учетом возможностей ученика и, самое главное, его перспектив. Выработанная программа становится как бы "убеждением", отступить от которого учителю, да и ученику, очень непросто. Отступление от намеченного часто приводит к определенного рода депрессии, как у ученика, так и у учителя, когда "руки опускаются" и кажется, что все в программе рушится.

Именно поэтому целесообразно в конкурсную программу включать некоторые из уже имеющихся в репертуаре произведения, чтобы разучивать не всю конкурсную программу, а лишь ее часть. В этом случае, даже если нам пришлось столкнуться с какими-то, на первый взгляд, непреодолимыми трудностями в одном или двух произведениях, можно смело включить в текущую учебную программу небольшие произведения, этюды или цикл упражнений на тот вид техники, который заставил нас остановиться в конкурсном или концертном произведении. Эти "попутные" произведения можно будет в будущем исполнить на экзамене, академическом концерте или техническом зачете, что формально избавит вас от упреков в невыполнении количества пьес учебной программы.

Подобранную вами программу, особенно конкурсную, на том этапе, когда ученик еще с ней не ознакомлен, не лишним бывает показать для обсуждения своим коллегам. В одних учебных заведениях обсуждение программы - дело почти обязательное, в других - предоставляется все решать самому учителю. Как бы там ни было, часто от опытных коллег можно услышать весьма полезные советы и дальновидные предостережения, а это может положительно повлиять на выбор отдельных пьес и помочь вовремя принять окончательное правильное решение. Но совет коллег должен быть все же рекомендательный, а ваше мнение взвешенным и окончательным, так как только вы, учитель, в первую очередь несете персональную ответственность перед учеником, школой и родителями в случае неудачи учащегося.

Несомненно, идеальным вариантом (а так почти не бывает или бывает крайне редко) является такая программа, при которой мы подходим к выступлению с ощущением того, что в ней нет пьес, которые можно было бы заменить на более сложные (самые же сложные нам подвластны, когда пик нашей технической и психологической концертной формы совпадает с выходом на сцену).

Репертуарная политика тогда хороша, когда в процессе подготовки к любому конкурсу - высшей формы выступления - на любом этапе подготовки вы в состоянии дать концерт для публики с использованием "старого" репертуара, накопленного вами за пройденный период обучения.

Довольно часто случается, что дети не могут в межэкзаменационный период ничего исполнить. Сданное - забыто, новое - учится. С учетом подобного положения не лишним было бы ввести в индивидуальный план учащегося раздел "Концертный репертуар", куда входили бы лучшие, наиболее полюбившиеся произведения из учебной программы. Обновление репертуара происходило бы каждое полугодие: какая-то часть давних, более простых произведений, заменялась бы более сложными, только выученными, и ответственность за постоянную готовность концертного репертуара была бы не ниже, а может, и выше, чем даже при исполнении на экзамене. Пять, восемь произведений, способных прозвучать в исполнении учащегося в любой момент, многое скажут нам не только о самом исполнителе, но и о постановке работы с детьми в школе.

Для поддержании репертуара в активном состоянии каждому учащемуся необходимо минимум один - два раза в полугодие предоставлять возможность сольного выступления. Целесообразно после выступления учащегося на концерте не только проанализировать его игру, указать на ошибки и похвалить за удачно исполненные места, но и поставить оценку в дневник.

Репертуарная политика типовой школьной программы ориентирована на позитивные цели. Она побуждает обратиться как учителя, так и учащегося к самым разнообразным музыкальным жанрам, к широкому кругу авторов разных эпох. Здесь обязательно в старших классах исполнение полифонического произведения, произведения зарубежного композитора, особняком выделены произведения русских и советских авторов, обязательно должна войти в программу обработка народной мелодии, произведение крупной формы, а также этюд. Подобного рода ориентация заслуживает самой высокой оценки. При плановой учебной подготовке в этом направлении и следует ориентироваться.

Несколько меняется положение, когда мы ориентируемся на конкурсную программу. В этой ситуации лучше всего, если избранное нами полифоническое произведение будет представлено творчеством И. С. Баха. Не хочу сказать, что у нас нет замечательных полифонических произведений других авторов, но творчество И.С. Баха - своего рода традиция. Ее, безусловно, можно и нарушить, включив в программу произведение и другого автора, но сделать это надо, по возможности убедительно: произведение должно быть высокохудожественным и технически достаточно сложным.

Обработка народной пьесы - традиционно обязательна.

О произведении крупной формы. В младших группах - это могут быть 2-3 разнохарактерных произведения или сюита. В старших - соната или часть сонаты, сюита или часть сюиты.

На этом основные требования заканчиваются, правда, иногда может быть предложена обязательная пьеса или оговорено отдельно виртуозное произведение. Здесь вы не встретите ни западноевропейских, ни русских, ни советских авторов. Авторство и территориальная принадлежность не имеют никакого значения, но весьма не лишним будет, если вы, выезжая на конкурс за пределы своей страны, республики, спланируете программу таким образом, чтобы в ней нашло место авторское или народное произведение той страны, куда вы направляетесь. Иметь в программе народную обработку или произведение автора страны, в которой вы живете, дело чести исполнителя, знак его расположения к своему пароду. Эти условия весьма не просты, так как важнейшая задача конкурсной программы - в максимально выгодном свете показать исполнителя, а это возможно благодаря ее умелому и грамотному подбору.

В настоящее время трудно найти музыкальный инструмент, сделавший такой огромный и невероятный рывок в своих технических и исполнительских возможностях, как баян. Преподаватели, закончившие музыкальные учебные заведения 30 - 40 лет назад, видят перед собой во многом иной инструмент и, соответственно, репертуар. В результате открывшихся новых возможностей инструмента перед преподавателем при составлении конкурсной программы встает задача показать учащегося, который владеет по возможности большим арсеналом исполнительских приемов и способов игры именно на современном инструменте. В связи с этим преподаватель должен быть заинтересован включить в программу те произведения, на которых в максимальной степени можно было бы продемонстрировать умения и навыки учащегося в овладении современными техническими приемами и способами исполнительства, а также показать тембровые и другие возможности самого инструмента. Если вам не удастся подобрать нужный репертуар и достойно представить сам инструмент, то это наверняка сделают другие, после чего ваш ученик будет как бы в проигрыше.

Исполнение в программе традиционных произведений чаще всего делает программу опасной в том смысле, что стереотип их исполнения у комиссии накладывается на исполнение вашего учащегося и чаще всего не соответствует идеалу каждого в отдельности члена жюри. Если ваше исполнение слишком свежо, оригинально, убедительно и технически безупречно (а к этому стоит стремиться), тогда да, но в противном случае, если оно даже как две капли воды похоже на чье-то, вас, раньше всего оспорят, и высокой оценки такое исполнение не получит, даже при кажущемся вполне приличном его варианте.

Пристального внимания при составлении конкурсной программы заслуживает обращение к переложениям оригинальной и малоисполняемой как старинной, так и современной музыки. Это вовсе не означает, что среди огромного количества очень замечательной музыки вы сможете отыскать то, что вам необходимо, и еще переложить это для вашего инструмента. Но в случае удачи вы имеете шанс исполнить такое произведение, какого не будет в программе пи у кого, что, несомненно, повышает ваши дивиденды.

Современный многотембровый готово-выборный баян предоставляет невиданные ранее возможности исполнения самых разнообразных произведений, написанных для любых инструментов. Такое направление предполагает большую подготовительную, я бы даже сказал исследовательскую работу учителя в сочетании с творческой, композиторской.

Постоянное внимание к новинкам баянной литературы, связь с композиторами, пишущими для баяна, во многом помогут вам лучше сориентироваться в поиске современных пьес для конкурсной программы.

Немаловажное значение имеет порядок исполнения произведений в программе. В конкурсной обстановке порядок исполнения в какой-то мере навязывается условиями туров, а также традициями. Традиционным является исполнение полифонических произведений в начале программы, и от этой традиции никто не отступает. Что касается дальнейшего - существуют самые разнообразные варианты порядка построения программы: некоторые из преподавателей предпочитают конкретное построение (условно, быстрое - медленное произведение или наоборот), другие выстраивают программу по исторической хронологии жизни авторов, стилям, третьи - по степени эмоционального накала и характера пьес, т.е., чем ближе к концу программы, тем ярче, техничнее, эффектнее произведение. Предполагаю реплику: "Да какая разница, как вы там составили, играйте!" Но попробуйте исполнить полифонию последней или закончить программу частью сонаты не финального характера. Вам сделают замечание. Поэтому, еще планируя будущую программу, мы в какой-то мере уже предполагаем порядок ее исполнения. Нельзя не учитывать при составлении программы индивидуальные особенности ученика, его пристрастия, склонности. Предпочтительнее в начале выступления исполнить то, что труднее дается, требует больших затрат сил и концентрации внимания, так как к концу сказывается общая усталость, но в то же время именно заключительная часть исполнения программы создает итоговое впечатление, поэтому именно в ней надо найти в себе силы и "выложиться" до конца, исполняя наиболее сложные, наиболее яркие и впечатляющие произведения. В связи с этим очень важно иметь такие произведения в репертуаре и исполнять их максимально уверенно.

Конкурсы являются не только бескомпромиссной проверкой умений и знаний учащегося, но и квалификации учителя. Понимая их огромную движущую силу в подъеме уровня исполнительского мастерства, более широкого знакомства как учащихся, так и преподавателей с новинками нотной литературы, непосредственного личного общения детей и учителей между собой (а это лучшие дети и, несомненно, лучшие учителя), невозможно переоценить их роль и значение. Конкурсы - это борьба, в которой побежденных больше, чем победителей. За годы работы автору не однажды приходилось бывать как в группе победителей, так и побежденных. Словосочетание "конкурсная борьба" является самым точным, ибо конкурс - это и есть борьба, хотя слова борьба и музыка как-то не очень вяжутся.

В прошлых главах мы в той или иной степени затрагивали вопросы подготовки к конкурсам с самого раннего возраста, говорили о необходимости использовать методы интенсивного обучения, выстраивать репертуарную политику в интересах конкурсной борьбы. Необходимо более подробно остановиться на конкурсе как явлении и событии.

Сказать, что у кого-либо из коллег-преподавателей есть сильное желание участвовать в конкурсной борьбе, значит сказать неправду. На мой вопрос, заданный накануне выступления некоторым из них, они рассеянно бросали: "Не знаю". При этом как-то странно, даже раздраженно, смотрели в мою сторону. Нечто подобное происходит в душе у абсолютного большинства коллег. Ощущение нервного напряжения и отрешенности от окружающего мира присутствует и тогда, когда вы знаете, что ваш ученик подготовлен вполне добросовестно и играет лучше многих. Однако оптимизма и уверенности это не прибавляет. Все решит выступление. Предсценическое волнение делает как бы равными умудренного опытом маститого педагога с начинающим педагогом, впервые выставившим ученика па конкурс. Наблюдая за учителем в минуты пребывания ученика на сцене, видя напряжение в его фигуре, что-то шепчущие губы и моментами искаженное гримасой лицо, понимаешь, чего стоит вывести ученика на суд жюри и коллег, даже если никогда не приходилось бывать в его положении. Тяжелый, напряженный, требующий высокой квалификации и упорства труд, итожась на конкурсной сцене, не всегда увенчивается ожидаемыми лаврами.

Очень тяжело переживают конкурсные баталии дети. По младшим школьникам это менее заметно. В силу особого детского восприятия окружающего они подобного рода испытания переносят гораздо легче. Для ребенка 7-9 лет гораздо важнее, не что сказало жюри, а что сказал его учитель. Учитель же должен найти нужные слова, способные успокоить детскую душу. Младшие школьники отходят от поражения быстрее, чем старшие. Противоречие подобной ситуации заключается в следующем: при подготовке к конкурсу мы вынуждены внушить ребенку, что он, несомненно, самый лучший, самый сильный музыкант среди сверстников. На заключительном этапе подготовки к выступлению мы должны сделать так, чтобы он безоговорочно поверил в высокое качество своей игры, поверил в свои силы. Известно, что если во время исполнения пас гложет червь сомнения, мы никогда не сможем достичь желаемого результата. Именно это сомнение может стать той робостью и неуверенностью в исполнении, которая и помешает конкурсанту выглядеть надлежащим образом. Не заставить ученика поверить в себя - значит заведомо обречь его на поражение. Добившись уверенности в своих силах, в случае поражения мы оказываемся как бы у разбитого корыта. Многое рушится в сознании ребенка: надежда на победу, связанные с ней мечты и даже вера в учителя. К этим чувствам примешиваются мысли о том, что скажут друзья, родители. Ведь каждый родитель, отправляя своего ребенка на конкурс, ждет его с победой. Друзья, точнее сказать детское окружение, узнав о неудаче, постигшей товарища, часто ведут себя по отношению к побежденному не лучшим образом. Поражение - травма, настоящая психологическая травма. В этой ситуации главная задача учителя, совладав с собственной неудачей, сделать все возможное, чтобы сегодняшнее поражение поставить на службу будущей победе. Самое нежелательное, что может произойти, это то, что ученик совсем оставит музыкальные занятия. Чтобы этого не произошло, учитель может использовать личный жизненный опыт в качестве примера, сказав, что и у него в детстве нечто подобное случалось, но он не оставил занятия, потому что "за битого двух небитых дают". Подобные слова имеет смысл сказать любому, кто "не вышел": первое желание после неудачи - все бросить - наблюдается особенно у детей старшего возраста. Учителю следует привести примеры из жизни, когда люди, потерпев поражение, сумели выйти из ситуации победителями; таких примеров много, найти их несложно. Следует говорить: "Нас победили, но это только сегодня, на следующем конкурсе мы еще докажем и обязательно выиграем. Не тот настоящий боксер, кто только умеет махать руками, а тот, кто умеет "держать удар", кто докажет всем, чего он стоит, даже если сегодня проиграл". Известный поэт сказал:
"Счастье - это взгляд из самолета
Горе - видит землю без прикрас
В счастье есть предательское что-то
Горе человека - не предаст".

Не следует бояться неудачи. Надо найти в себе силы ее преодолеть.

После конкурса дети взрослеют, умнеют и мудреют, особенно побежденные. То же относится и к учителям.

Все страдания будут напрасны, если после возвращения домой детально не будет проанализировано исполнение, разъяснено ученику, что же произошло, в чем и почему были неудачи и что необходимо предпринять для того, чтобы их избежать в будущем. Разговор будет еще более предметным, если прозвучит запись исполнения программы учащимся на конкурсе. Без технических средств, без магнитофона немыслима работа современного учителя. На последних конкурсах все больше учителей сидят в зале с диктофонами и магнитофонами, записывая исполнение каждого ученика. Это свидетельствует не о созерцательном отношении к происходящему, а о профессиональной заинтересованности и серьезном подходе к своему делу.

Обиды, свойственные проигравшему, и горечь поражения постепенно проходят, остается ценнейший опыт участия не только для ученика, но и для учителя, положительно влияющий на его педагогическое мастерство и квалификацию.

Более подробно остановимся на некоторых моментах самого хода конкурсного процесса.

Можно выделить два типа организации конкурсов.

1 тип. Туры разделены между собой несколькими днями, необходимыми для прослушивания всех участников. Программа выступления участников также делится по турам, заранее оговариваемым в условиях конкурса, например, первый тур:
1) полифоническое произведение (с разъяснением по группам уровня сложности);
2) виртуозная пьеса;
3) пьеса по выбору.
Второй тур:
1) обработка народной мелодии;
2) произведение крупной формы (с разъяснением по группам уровня сложности).

По указанному принципу построения программы проводится абсолютное большинство конкурсов. При этом в соответствующих возрастных группах обуславливается ограничение по времени исполнения программы (например, младшая - не более 10 минут, старшая - не более 20 минут) и обязательное для исполнения произведение, которое может и не оговариваться условиями конкурса.

Особенность подготовки к конкурсу с подобного рода организацией заключается в том, что исполнитель должен приложить максимум усилий в первом туре, чтобы получить возможность исполнить оставшуюся часть программы во втором. Сам факт выхода во второй тур считается определенным успехом. Не является секретом, что абсолютное большинство исполнителей делятся по предпочтениям: одни с большим успехом исполняют полифонические произведения, другие - народные. У одних может быть хороша мелкая техника, другие сильны в кантилене. Если будет менее удачным выступление в первом туре, то второй тур, в котором исполнитель смог бы набрать необходимые баллы, будет для него попросту закрыт. Другой же исполнитель, успешно прошедший первый тур, может, в свою очередь, невыразительно выглядеть во втором.

Вырисовывается тактика конкурсной борьбы: необходимо во что бы то ни стало пройти первый тур. Об этом следует думать еще дома и строить свою подготовку в соответствии с конкурсными требованиями. Не прошедший во второй тур исполнитель считается выбывшим из борьбы, а прошедший, по меньшей мере, дипломантом.

В подобного рода организации конкурсов есть свое преимущество: часть программы исполнить легче, чем всю целиком. Но есть и недостаток: не у каждого есть возможность исполнить всю программу. Конечно, многое зависит от жюри. При либеральном отношении и небольшом количестве участвующих, т.е. отсутствии жесткости в борьбе, во второй тур жюри пропускает или имеет возможность пропустить достаточно широкий круг конкурсантов. Необходимо иметь в виду следующее: опытному музыканту, педагогу (а в жюри привлекаются наиболее квалифицированные и авторитетные из них) достаточно прослушать не часть программы, а лишь часть пьесы, чтобы понять, кто перед тобой и с кем имеешь дело. Но так легко рассуждать, сидя за столом судьи, когда же находишься перед дверью на сцену, очень хочется все-таки, чтобы тебя выслушали до конца.

2 тип. Своеобразно и примечательно осуществляется организация конкурса имени И.И. Жиновича в Беларуси, где туры проходят по регионам (районам, городам, областям) и завершаются республиканским конкурсом, на котором участник имеет возможность исполнить всю программу целиком. При этом большая нагрузка ложится на жюри, но исполнитель имеет возможность проявить себя до конца. Это на наш взгляд более справедливая, особенно по отношению к детям, форма организации конкурсов. Единственным недостатком ее является малое количество возрастных групп - всего 2, что не дает возможности проявить себя детям 7-9 лет. Их обязательно вытеснят более старшие (младшая группа до 11 лет включительно). В младшем возрасте разница в 2 года весьма существенна.

Решив принять участие в конкурсном соревновании, учитель должен быть готов к встрече с целым рядом проблем как творческого, так и организационного плана. Как уже отмечалось, за полгода подготовить конкурсную программу практически невозможно, особенно если обязательное для исполнения произведение дастся за несколько месяцев до начала первого прослушивания. Допустим, что у вас будет достаточно времени (в связи с дополнительной оплатой часов, освобождении вас и ученика от разного рода учебной атрибутики - зачетов, собраний, академических концертов, взаимопосещений уроков и т.п.) и вы сможете сосредоточиться на намеченной вами программе. Имейте в виду (из практики), что в случае неудачи па конкурсе вы иногда можете услышать слова упрека за созданные вам особые условия при подготовке к конкурсу не только со стороны администрации, но и со стороны некоторых коллег. Уезжая на место проведения промежуточного или заключительного тура конкурса, вы надеетесь, что вернетесь с победой. Если нет такой надежды, в какой-то мере уверенности, то считайте, что вы уже отчасти побеждены. В случае же поражения (если победа - вас поздравляют все), вам придется посмотреть в глаза родителям ученика, а это очень нелегко - ведь было как бы все хорошо и - вдруг...

Приезжать к месту проведения тура конкурса лучше заранее. Легче разместиться, есть возможность спокойно оглядеться, попробовать сцену, пока нет всеобщего наплыва и ажиотажа. Прибывающие к месту сбора коллеги с учениками - ваши соперники - собраны, сосредоточены и даже таинственны. В такие минуты кажется - все лучше тебя. Не поддавайтесь впечатлениям. Это начинается паника, и ваша задача ее подавить. На самом деле все совершенно не так. Помните, что ваше настроение легко передастся ученику. Ваша задача - быть таким, каким привык и любит видеть вас ваш ученик, даже более организованным и подтянутым. Обязательно нужно соблюдать режим дня и следить за тем, чтобы ребенок вовремя поел, отдохнул, выспался. До выступления вашего ученика лучше всего никого из конкурсантов - исполнителей не слушать. Особенно, если вы, учитель, открыли свой конкурсный стаж. Кто бы ни играл на сцене, будет казаться вам лучше вашего ученика, поэтому не стоит искушать себя. Размеренные занятия с учеником заполнят ваше время до выхода на сцену. Как заниматься перед выходом на сцену, знает каждый из личного опыта. Во время игры вашего ученика на сцене не следует помогать ему жестами и мимикой из зала; это скорее вредно, чем полезно. Будьте готовы успокоить его коротким словом, одобрительным взглядом. Ни в коем случае не следует выражать возмущение и негодование в случае срыва или какой-то ошибки. Нужно вести себя спокойно и сдержанно, помните, что на вас многие смотрят, и поэтому старайтесь не привлекать к себе внимания окружающих.

После исполнения учащимся программы по возможности больше времени проведите с ним в зале. Нет лучше школы для вас и вашего ученика, как и для любого учителя, чем прослушивание в зале конкурсных выступлений. Конкурсы, особенно для молодого учителя, - это академия усовершенствования.

Весьма полезным видится издание отдельной брошюры к каждому конкурсу, с перечнем условий, состава жюри, программ выступления каждого из участников. Подобного рода издание не только ценной памятью, но и является своего рода учебным пособием для любого учителя. Было бы полезным заказать ксероксный экземпляр любого заинтересовавшего учителя произведения из программы любого участника конкурса. Неоценимо полезной могла бы стать также продажа магнитофонных и даже видеокассет с записями участников прошедшего дня, а то и всего конкурса. Прислушавшись к этим предложениям, организаторы в действительности сделали бы конкурс не просто местом соревнования для учащихся, но и своего рода школой педагогического мастерства для многих и многих учителей.

Обратимся к конкурсному "закулисью". Вы должны быть готовы к тому, что на оценку игры вашего ученика могут повлиять факторы, не относящиеся непосредственно к его исполнению. Члены жюри, конечно же, не избавлены от субъективного восприятия услышанного и естественных человеческих интересов. Не утверждаем, что жюри не право, нет. Более того, первые места, несомненно, занимают самые достойные из участников. Что же касается дальнейшего распределения мест, то здесь, к сожалению, часто приходится недоумевать, прослушивая записанное на ленте. Просматривая таблицу баллов, выставленных каждым членом жюри, видишь, насколько все в оценке исполнения относительно и субъективно, и тогда жалеешь, что нет в нашем деле голов, очков и секунд.

После подведения итогов конкурса образуется как бы две группы - каста победителей, молчаливых, счастливых, каких-то особенных, и братство побежденных, говорливых, шумных и как бы греющих себя этой возбужденностью. Вот с этого момента и начинается "излечение" для "неудачников". Понимаешь - ты не один.

Здесь описан отрицательный опыт, но кто будет утверждать, что он менее ценен, чем положительный? Скорее наоборот. Конечно, каждый переживает как победу, так и поражение по-своему, но убежден: тот, кто знает трудности и проблемы конкурсной борьбы, кто решил все-таки идти в этом направлении, пройдет свой путь легче и достойнее. Лучше, несмотря ни на что, участвовать, дерзать, учить сложное, пытаться сделать невозможное, чем топтаться па простом, обеспечивая себе спокойную, по безынтересную жизнь. Лучше проиграть в соревновании, чем не знать, что это такое. Раньше или позже при условии заинтересованной и регулярной работы количество должно перерасти в качество. Даже если вы видите, что призового места вам заведомо не получить (дети бывают разные, год на год не приходится), все равно стоит стремиться поучаствовать, пообщаться с коллегами, увидеть уровень исполнения, присмотреться к перспективам. Жизнь продолжается: в этот раз не смогли, не победили, сможете, возможно, в следующий.

Тяжелейшая нервная и психологическая нагрузка ложится на детские плечи в период подготовки к конкурсу и во время выступления на нем. Несколько примеров. Учащийся 13 лет исполнил два первых произведения из программы. Впечатление, произведенное исполнением, было самым положительным. Долго готовился к исполнению следующего, третьего, произведения. Начинает исполнение в очень быстром тЕМПЕ. Становится понятно, что он его не выдержит. В результате как данное произведение (народная обработка), так и все последующие были скомканы очень быстрым темпом. До этого выхода на сцену не однажды приходилось слышать вполне достойную игру данного ученика, а здесь вот... На следующий день спрашиваю его, почему так получилось. "Я не помню", - говорит ученик.

Ребенок лет 10-11, исполняя программу, ошибается многократно как-то нехарактерно: останавливается на звуке, несколько раз пытается с него же начать, проигрывая часть текста, и снова возвращается обратно. Потом как-то выходит из положения, но нечто подобное повторяется снова через какой-то десяток-полтора тактов. Создастся впечатление, что он как будто заикается. Такого рода сбивание я слышал впервые. При разговоре с учителем выяснилось, что речевое заикание ребенка буквально за неделю до последнего тура конкурса как бы перешло на исполнение на инструменте. Теперь он заикался и в речи и в игре. Никто не станет спорить, что участие в конкурсах стоит ребенку многих сил, времени и нервного напряжения. Поэтому очень неправильно поступают организаторы подобных форумов, награждая одних дипломами, грамотами и ценными подарками и забывая подарить остальным хотя бы какой-то сувенир. Здесь не может служить оправданием ни финансовое, ни какое-либо другое положение. Дети не должны уходить с праздника (а конкурс организаторы всегда называют праздником) обделенными. Нельзя переносить взрослые правила игры на детскую аудиторию.

Если конкурсы исполнителей на народных инструментах в Беларуси довольно распространены, то с фестивалями дело обстоит гораздо хуже. "Пралескi", проводившиеся уже дважды, можно назвать фестивалями лишь с большой натяжкой, так как на них присутствует жюри. Видимо, отсутствие опыта и понимания сути проблемы выводит нас па проторенную дорогу борьбы и побед даже в фестивалях.

Чтобы излишне не теоретизировать проблему, кратко опишем опыт проведения одного из фестивалей в Дании (г. Видебек, май 1993 г).

"Видебек гармоник клуб" - клуб любителей игры на кнопочных и клавишных аккордеонах г. Видебека - организует и проводит фестиваль. Дания - одна из западноевропейских стран, где подобного рода встречи музыкантов проводятся ежегодно в большом количестве по всей стране. Готовят их и проводят общественные объединения музыкантов-аккордеонистов, так называемые клубы. Свобода информационного пространства, передвижения и общения между европейско-скаидинавскими странами, достаточно высокий жизненный уровень людей позволяет им часто контактировать между собой. Каждый фестиваль, проводящийся в этой стране, по сути является международным. Государственные флаги иностранных участников реют на высоких флагштоках перед местом его проведения, и даже в городе.

Организовывался фестиваль в Видебеке очень небольшим количеством людей, членов аккордеонного клуба, на общественных началах. Мэрия города бесплатно на три дня предоставила в распоряжение музыкантов большой спортивный манеж; такие манежи есть в каждом небольшом населенном пункте. В считанные часы большая спортивная арена переоборудуется в огромный зрительный зал со столиками, уютными свечами на них и удобными легкими пластиковыми креслами. Все атрибуты зала, в том числе и мебель, предусмотрены, видимо, при строительстве комплекса.

Небольшая, но высокая сцена с тремя микрофонами (один - для ведущего, два - для исполнителя, к правой и левой клавиатурам), цветы. На том, пожалуй, и заканчивается дизайн этой бесхитростной сценической площадки, на которой не без труда мог разместиться аккордеонный оркестр человек на тридцать.

Первые ряды кресел, близкие к сцене, поставлены таким образом, то напоминают ряды зрительного зала. Каждый из зрителей - слушателей имеет возможность найти себе место в зависимости от своего интереса и настроения. Дополняется картина несколькими буфетами в дальних концах зала, в которых можно взять что-то перекусить или попить.

Подготовку программы и всю организацию взяли на себя, пользуясь перепиской, телефоном или факсом, 3-4 человека, члены клуба, за несколько месяцев до начала фестиваля. Программа отдельного исполнителя никем не оговаривается, участник лишь должен заявить, сколько минут он может играть на сцене. С учетом времени (утро, день, вечер) и составлялась программа, по условиям которой каждый участник должен был выйти на сцену 2-3 раза за целый день на 10, 20, 30 минут - кто сколько заявил. Эти программы, ксероксно распечатанные на множестве обыкновенных листов, были розданы всем участникам.

Программа фестиваля предусматривала выступления солистов, ансамблей, оркестров аккордеонистов, выставку старинных музыкальных инструментов (экспозиция привезена из музея), выставку-продажу современных аккордеонов самых различных фирм и стран (как полочных, так и клавишных), принадлежностей к ним (ремни, подставки, пюпитры и т.п.), а также аудиокассет, как самых именитых участников фестиваля, так и известных аккордеонистов вообще.

Число участников - исполнителей (оркестрантов и солистов) приближалось к сотне человек, а публика, съезжавшаяся из близлежащих мест, чинно рассаживалась в просторном зале.

Важнейшей особенностью подобных фестивалей является то, что для участия в них приглашаются за небольшие деньги высококлассные исполнители-аккордеонисты, широко известные датским любителям музыки. Это делается для того, чтобы привлечь публику к месту проведения фестиваля. В числе приглашенных в Видебек в 1993 году были француженка Доминик Эморине, норвежка Бирит Лилеволд, швед композитор и исполнитель Руне Эферт, оркестры аккордеонистов из Германии и группа детей-баянистов из Беларуси. Главное, чем фестиваль отличался от конкурса - отсутствие атрибутов, свойственных конкурсам - жюри, мест, званий, наград и т.п.

Фестиваль - это то место, где за символический взнос имеет возможность поучаствовать в нем каждый желающий музыкант, где царит дух свободного, не обусловленного никакими рамками борьбы, творческого общения.

Конкурсы проводятся все-таки для избранных, фестивали же - для очень и очень многих. Умело организованные, они являются своего рода основой для действительно всенародной пропаганды инструмента, привлечения к активному музицированию максимально большего количества любителей аккордеонного музыкального творчества, широким фундаментом, на фоне которого еще убедительнее и достойнее будет выглядеть то, что мы называем конкурсом.

Внедряя и поддерживая одно полезное и, безусловно, необходимое, мы совершенно не обращаем внимание на другое, доступное самому широкому кругу музыкантов-любителей и желающих профессионалов. Фестивальное движение в Дании происходит из укорененных традиций домашнего музицирования, что практически умерло (если вообще когда-нибудь существовало) в нашем обществе. Такие общественные объединения, как клубы любителей аккордеонной, да и любой другой музыки, у нас вообще не существуют, но у нас развита художественная самодеятельность, охватывающая как бы все области музыкального творчества. Другая страна - другая культура.

Многие белорусские музыканты в 1995 г. побывали па фестивале аккордеонной музыки в датском городе Фредериция. Есть надежда, что взаимообщение приведет к взаимообогащению культур, и мы когда-нибудь по праву будем гордиться не только своими конкурсами для избранных, но и фестивалями для всех.

Маленькие перерывы в учебе, именуемые каникулами, ничто по сравнению с тремя месяцами "мертвого сезона" летом. Для большинства детей в отношении музыкальных занятий это пора, когда выученное забывается, а новое не учится. Многие малыши забывают нотную грамоту в такой мере, что приходится начинать изучать ее с ними как бы сначала. Есть над чем подумать. И невольно думается о том, что в школах было бы целесообразным снизить недельную нагрузку на каждого ученика. Это можно было бы сделать в какой-то мере за счет перенесения па начало лета некоторых предметов биологического, исторического и гуманитарного направления, сориентировав планы по ним таким образом, чтобы они не требовали аудиторных занятий, а проходили в парковой аллее, на опытном участке (не обязательно школьном), у памятника истории и архитектуры. Музеи в учебных целях, учебные кинофильмы, самые различные внеклассные воспитательные мероприятия (смотры-конкурсы театров, рисунков, спортландии и т.д. и т.п.) - все, что иногда так накладывается на занятия в учебном году, может с успехом выполняться летом.

Каждый знает, что для того чтобы уметь играть, надо играть постоянно, систематически отдавая инструменту время и силы. Большие перерывы в занятиях не просто не желательны, а даже вредны, особенно в раннем детском возрасте, да и в подростковый период. Первый летний месяц - наиболее удобное время, которое можно посвятить инструменту.

После окончания учебного года учителя целый месяц еще "сторожат" свои столы или, не давая умереть старой традиции, превращаются в строительных рабочих в стенах родного учебного заведения. Ничего не меняется уже многие годы.

В недавние времена популярны и возможны были детские лагеря отдыха по интересам: музыкальные, хореографические, спортивные, военизированные и другие.

Практика работы с детьми в подобного рода лагерях широко известна и подробно описана в педагогической литературе. За два десятка дней смены учителю, работающему в лагере, вполне можно неторопливо позаниматься над прошлой программой и разобрать, поучить будущую. Для этого есть все необходимые условия, они даже лучше домашних или школьных и характеризуются следующими факторами:
а) подчиненность целенаправленному распорядку дня;
б) постоянный контроль со стороны учителя;
в) отсутствие домашних отвлекающих моментов.

Такого рода лагеря в настоящее время нами, к сожалению, утрачены. Их больше нет и неизвестно, скоро ли будут, но остался опыт, к которому, может быть, когда-нибудь вернутся как к новому. Еще одна форма летней работы - пришкольные дневные лагеря для детей младшего школьного возраста. Считающиеся оздоровительными, они, конечно же, с большой долей сомнения, соответствуют поставленным перед ними целям. Та же школьная обстановка: двор, коридоры, те же классы, как-то переоборудованные под игровые и спальные комнаты. Но все равно это лучше, чем вообще ничего.

Сосредоточив в подобном лагере детей, летние занятия с которыми действительно целесообразны, можно организовать с ними занятия таким образом, что за первый месяц лета будет сделана значительная часть той работы, которая у большинства детей проходит в загруженные общеобразовательным циклом предметов осенние месяцы начала учебного года.

Распорядок дня лагеря организуется таким образом, чтобы часть первой половины дня, когда учителя выходят на работу, была у детей свободна от любых внутрилагерных дел. Эта часть дня должна составлять не более полутора - двух часов. Называть эту часть дня музыкальными занятиями или уроками не следует. Младшие школьники психологически сориентированы таким образом, что уроки закончились и теперь они отдыхают. Поэтому назвать это время в распорядке дня целесообразно по-иному, например: музыкальный антракт, музыкальная пауза, в гости к музыке и т.п. В названии не должно содержаться указания на привычные занятия. В связи с этим должен измениться и подход преподавателей к встречам с учащимися. Здесь ничто не должно напоминать традиционные школьные уроки. Учитель ориентирует себя не на домашние задания и их выполнения, а на помощь ребенку в подготовке летней программы. Недопустимы здесь записи, традиционные требования. Весь процесс занятий по возможности должен быть превращен в соревнование в рамках лагерной жизни. Учителю же в этом соревновании отводится роль помощника, советчика, а на заключительном этапе - судьи. Перед началом таких занятий детям объявляют, что наряду с соревнованиями по спортивным играм, различного рода поделкам, рисункам и другим атрибутам состязательно-лагерной жизни проводится конкурс па лучшую подготовку летнего музыкального задания. Тем, кто выучит больше пьес и лучше их исполнит, будет вручен Гран-При, а также несколько призов поменьше для солистов. Будет награждено лучшее звено (например, большим праздничным пирогом), т.е. то звено, дети которого (каждый в отдельности) наберут по итогам соревнования больше наград и большее количество баллов. Подводить итоги жюри следует не по привычной пятибалльной системе, а по неожиданной - 25 - 30-балльной, в зависимости от фантазии организаторов.

С учетом специфики лагеря администрация должна сделать все возможное, чтобы эти призы были самыми лучшими, желанными и полезными для детей. О том, какие это будут призы, дети должны знать заранее.

Чтобы расширить количество награжденных и придать соревнованию более живой характер, желательно поощрить детей мелкими наградами по различным номинациям, например:
1) за самое артистичное выступление;
2) за самую оригинальную пьесу;
3) за мужество и смелость при исполнении выученного;
4) приз зрительских симпатий:
5) за лучшее исполнение полифонического произведения;
6) за самый высокий технический уровень и т.п.

Важно заинтересовать маленьких детей, вызвать в них желание посоревноваться.

Встречи с музыкальным инструментом у детей должны быть 2-3 раза в неделю (из 5 дней, суббота и воскресенье выходные). Еще 2-3 раза в оставшиеся дни можно петь в хоре, соревноваться по сольфеджио в слушании интервалов и в записи диктантов. Но подчеркиваем, что обстановка должна быть свободной, не ограниченной временными рамками и учебной дисциплиной. Вернемся к игре на инструменте.

Каждый раз перед началом игры следует в обязательном порядке собраться всем вместе. Собраться, чтобы напомнить о том, что нас никто к занятиям не принуждает, но мы не только стоим за себя, но и за свое звено или отряд, поэтому, если не ради себя, то ради своих товарищей должны сделать все, на что мы способны. После этого расходимся в заранее определенное для каждого место, где и приступаем к занятиям. В нашей ситуации нет необходимости к каждому ученику приставлять учителя. Один учитель, переходящий от одного ученика к другому, уделяющий им по несколько минут времени каждому в отдельности и подсказывающий, как и что сделать, чтобы ускорить процесс работы, вполне в состоянии решить поставленную задачу. Такой коллективно-индивидуальный метод занятий чем-то напоминает процесс самоподготовки в специализированных школах-интернатах или лицеях с круглосуточным пребыванием детей. Задача учителя - следить за тем, чтобы дети не отлынивали, а занимались. Если кто-то из учащихся прекратит занятия, учитель в ненавязчивой форме, не приказывая и не требуя, попросит его продолжить. Большинство учащихся с охотой отдаются занятиям на инструменте, когда знают, что в данный момент все их друзья заняты тем же делом. Общий рабочий настрой мобилизует подленивающихся.

Родители учащихся должны быть проинформированы о том, для какой цели дети занимаются на инструменте в лагере. Хорошо, если они будут поддерживать дух соревновательности и лагерной атрибутики, напоминать ребенку, что, кроме того, что он (она) может получить в лагере приз за победу, он еще учит и летнее домашнее задание, за выполнение или не выполнение которого учитель поставит ему (ей) оценку в начале учебного года.

Приравнивая в период пребывания детей па отдыхе игру на музыкальном инструменте к подготовке спортландии или театральному представлению, мы вносим дух как индивидуального, так и коллективного игрового соперничества в серьезное дело разбора и подготовки учеником программы на будущий учебный год. Конкурс следует проводить в конце лагерной смены, обязательно пригласив в число слушателей родителей учащихся. Если традиционная манера исполнения выученных пьес учеником на сцене вам почему-то в данном случае не нравится, можно исполнять программы за ширмой, как бы сохраняя анонимность исполнителя; это придает соревнованию черты загадочности. Детям нравится. Жюри должно состоять не из тех преподавателей, кто занимается с детьми, а из других. Пусть там будет директор школы, завуч, кто-нибудь из учителей любой специальности. Конечно, пытаясь показать результаты работы за месяц и ориентируясь не только на качество, но и количество выученных пьес, особого уровня исполнения ждать не приходится, но это не так важно в данный момент - впереди еще два месяца каникул и учебное полугодие.

Мы затронули проблему занятий с детьми в каникулярный период, когда дети не нацелены па конкурсные выступления. С теми же, кому придется участвовать в конкурсе или другом ответственном соревновании, мы говорим так: "Пока ты здесь отдыхаешь, кто-то где-то занимается. Вот он тебя и победит. Это ощущение "дышащего в спину" соперника заставляет мобилизоваться не только ученика, но и учителя. Отдых ребенку, конечно же, необходим, но в каникулярное время это не является острой проблемой. Отсутствие занятий в общеобразовательной школе позволяет ученику так внимательно сосредоточиться на игре за инструментом, что даже после одного месяца регулярных и целенаправленных занятий ученик может показать такие значительные сдвиги в освоении программы, какие в учебном году попросту невозможны из-за недостатка времени и рассредоточение его внимания по различным предметам учебного цикла.

Именно в первом месяце каникул возможно и безболезненно для программы конкурса обращение к техническому материалу учебной программы с учащимися старших классов. Можно доучить то, что не было выучено в учебном году, внимательнее остановиться на гаммах и упражнениях, способных помочь в преодолении технических трудностей в будущих произведениях. В каникулярное время может быть безболезненным обращение учащихся-конкурсантов к ансамблевой игре: различные дуэты, трио, квинтеты, аккомпанементы. Участие в коллективных формах музыкального исполнительства мало доступно солистам, которые участвуют в конкурсных выступлениях в учебном году, в силу их чрезмерной сосредоточенности на сольной программе и, как следствие, нехватки времени. Польза же коллективного музицирования для солиста несомненна.

В каникулярное время занятия с учащимися, кандидатами на участие в конкурсных выступлениях, фактически обязательны. Будучи вынужденной мерой, они характеризуются систематичностью, не ограничиваются академическим временем и количеством раз в педелю (приходится заниматься столько, сколько нужно). Если главное в программе не сделано летом, то в учебном году подготовиться к конкурсной игре на приличном уровне шансов немного. С одной стороны, длинный каникулярный период является тормозом для большинства учащихся, с другой - своего рода нишей, в которой можно засесть за целенаправленную и кропотливую работу без каких либо отвлекающих помех.

Необходимо отметить, что среди коллег по работе не всегда встречается правильное понимание ваших занятий с учащимися в каникулярный период. Действительно, уроки не предусмотрены, обязать заниматься с учащимися в каникулярный для них период никто никого не имеет права. Для заинтересованных в деле коллег такой пример не раздражителен, менее же заинтересованные или вовсе незаинтересованные могут представить вас чуть ли не штрейкбрехером. Однако, на наш взгляд, одно из важных положительных качеств учителя и заключается в том, что дело свое, если убежден в его правильности и пользе, следует делать, не оглядываясь по сторонам.

Лето - благодатная пора для выступлений учащихся перед публикой, что безусловно способствует приобретению учащимися сценического опыта и мастерства. Детские площадки во дворах, школьные лагеря детского отдыха в микрорайонах, пока еще действующие, - это места, где можно показать свое умение, продемонстрировать свои достижения. Инициатива по организации подобного рода концертов, безусловно, может исходить и от учителя, но сама организация должна стать заботой администрации различных уровней.

Работа добросовестного и преданного делу учителя, несомненно, творческая. Как и любое творческое начало, ее невозможно отложить в длинный ящик. Она живет в душе учителя вместе с ним, а следовательно, требует к себе внимания в любое время, даже в отпуске. Куда бы ни приходилось уезжать, всюду стараешься навестить школу, встретить знакомых коллег, послушать учащихся, посмотреть материальную базу, купить или раздобыть новые записи, ноты или нотные сборники. Отделить свое свободное время от рабочего удается не всегда, поэтому и в отпуске бывает интересно послушать своих учеников: как там они? что выучили? в какой помощи нуждаются?

Конечно, можно этого не делать, но, не сделав этого сегодня, рискуешь обременить себя в еще большей степени завтра, когда ученик явится с плохо выполненным или невыполненным летним заданием в начале учебного года. Разумеется, каждый учитель решает для себя сам, у каждого есть выбор, и каждый волен поступать так, как он считает нужным.

Каникулы - это время, когда несуетливо в процессе разбора новой программы с учеником можно еще и еще раз оценить свои с ним шансы па успешное исполнение отдельных пьес из программы. Можно присмотреть и в черновом варианте разучить резервное произведение, способное заменить собой то из произведений основной программы, в успешном исполнении которого возникают обоснованные сомнения, но исполнить которое было бы желательно. Каникулы - это время спокойного и взвешенного анализа работы в учебном году, анализа успехов и поражений, удач и конфузов, планов и надежд и, конечно же, это время отдыха.

Не знаю ни одного рядового учителя, который бы безоговорочно был доволен своей администрацией. Нет таких, даже не ищите. Если вам кто-то скажет, что он доволен своим начальством и даже любит его, не верьте - лукавит. Исходя из жизненного опыта, смеем утверждать, что со стороны руководства чаще исходят контроль и различного рода требования и гораздо реже можно услышать дельный совет, получить помощь. Несколько десятков лет назад руководителей было меньше. С годами их становилось все больше, и тенденции к уменьшению не наблюдается.

Начинающему учителю имеет смысл предстать перед руководителем скромным и немногословным. Больше слушать, меньше спрашивать. Необходимо сконцентрировать внимание и запоминать все, что покажут и расскажут. Вас могут повести по школе. Бурно не восхищайтесь понравившимся и не высказывайте своего отношения к тому, что не понравилось. Ровность восприятия делает вас в глазах руководства человеком спокойным и рассудительным, а значит солидным. Запомните по имени и отчеству всех, кого вам представят при первой встрече. С первых дней безошибочное обращение к коллегам по имени-отчеству, сразу характеризует вас как человека внимательного и вежливого.

Случается, что руководитель в разговоре с вновь прибывшим, рассказывая о членах коллектива, дает им разного рода характеристики - от положительных до отрицательных. На такие разговоры лучше не реагировать и не поддерживать их. Внимательно и вежливо выслушивая их, помните, что это мнение руководителя; хотя знать его не бесполезно, но спешить поддерживать не стоит. Лучше иметь свой взгляд и свою позицию, которую опять-таки не следует сильно выпячивать. Если вас в конце беседы спросят о сложившемся впечатлении и вашем мнении, помните, что оно должно быть доброжелательным, положительным и немного неопределенным. Во-первых, вы как новый человек, не имеете права на обобщающую оценку. Во-вторых, то, что с первого взгляда кажется положительным, в результате более пристального рассмотрения может оказаться отрицательным, и наоборот. Некоторая неопределенность мнения после первого впечатления будет говорить о вас как о человеке, не принимающем скорых решений.

Старшее поколение учителей воспитано в убеждении, что коллектив всегда прав. Выискивая в жизни идеал, не следует думать, что этим идеалом может быть ваш коллектив. Если поначалу во взаимоотношениях между вами, с одной стороны, и коллегами и руководством, с другой, все выглядит безоблачно, то с течением времени ваше впечатление может несколько измениться.

Большинству коллективов присуще деление на группы, что вполне естественно. В любом коллективе люди делятся по возрасту, по интересам, по схожим семейным устоям и т.п. Важно, чтобы это деление па работе не носило ярко выраженного характера. Вполне понятно и объяснимо желание людей одних интересов общаться между собой, но на работе лучше думать о работе. В связи с этим молодому учителю полезнее больше времени проводить в классе, среди своих учеников. Светские беседы учителей на перерывах в классах или коридорах, переходящие иногда на часть урока, вполне обоснованно раздражают руководство, а поэтому лучше избегать принимать в них участие. Пусть вас видят в работе. Хуже, когда коллектив (а это иногда встречается) разбивается на группировки. В этой ситуации особенно непросто молодому учителю. Каждая из групп хочет видеть в новом учителе своего союзника. Именно поэтому имеет смысл, максимально сосредоточившись на работе, не войти ни в одну из группировок. Это очень непросто: те и другие будут считать вас отступником. Здесь важно четко обозначить свою позицию: "Я пришел работать, а не выяснять отношения. Я человек новый, мне непросто во всем разобраться". Конечно, поработав, приглядевшись, вы можете многое увидеть и понять, но не следует явно примыкать ни к кому, потому что суть спора чаще всего ничтожна, и конфликты возникают, как правило, по причине бездарного руководства, не способного направить отношения людей в нормальное рабочее русло. В этой ситуации лучше быть "белой вороной", чем переходить от одних к другим.

Если вы желаете не иметь нареканий со стороны руководства, постарайтесь заполнять и писать в установленный срок все обязательные, а также определенные дополнительно руководством бумаги.

Многие годы в образовании шла борьба с излишним бумаготворчеством. Этот вид "творчества" живет и сегодня. Задача написать отчет о проделанной работе, в то время, когда администрация обязана фиксировать и контролировать работу всех и вся, повергает в глубокое уныние с размышлениями: или руководство не контролирует и не фиксирует, или им лень для кого-то писать свой собственный отчет и они хотят списать его у учителя, или есть иные, никому не ведомые причины.

Не спорьте, а садитесь и пишите. Не смотрите, что кто-то постарше вас не пишет отчет или не сдает его вовремя. То, что проститься ему, вам может не проститься. Есть такой тип руководителей, которые легче простят вам неудачу с учеником или какие-то методические огрехи, чем не вовремя сданную бумажку или пререкание.

Как бы вы ни относились к администрации в целом и к любому из ее представителей, необходимо всегда помнить, что ваше отношение, как правило, необъективно. Замечательно, если оно у вас положительное, если же наоборот, то постарайтесь проанализировать в первую очередь свое собственное поведение и отношение к работе. К какому бы выводу вы ни пришли, все равно официально следует поддерживать авторитет руководства. Это не значит, что при любом случае надо восхвалять его действия, но никогда не следует осуждать перед родителями и коллегами, а еще хуже - перед учениками, его решения. Это неэтично, так как происходит "за глаза". Гораздо честнее сказать о своем осуждении или недовольстве в глаза, например, на педсовете, но и этого делать вам, начинающему учителю, вероятнее всего, не следует. Молодым всегда кажется, что в жизни все просто и однозначно, все черное или белое. В самом деле это не так: все сложно и многоцветно. Многое, что в молодости кажется важным, значимым и неизменным, с годами приобретает несколько иной оттенок. Не надо думать, что молодость всегда ошибается, однако и то, что она всегда права - тоже неверно. Можно с чем-то не соглашаться, даже спорить, но при этом, пока вы молоды, помнить об уважении к старшим по возрасту, о потенциальной возможности в ходе спора самому оказаться не правым, и о том, что истина не может принадлежать одному человеку, в том числе и вам. Поэтому характер замечаний, спора, осуждения и несогласия должен быть выдержан и тактичен. Если вы не можете промолчать, то начните словами: "Может я не прав, но мне кажется..." Ораторский, обличительный характер разговора, не то что вреден, - он губителен для молодого учителя.

Прежде чем осуждать, следует сначала утвердить себя в деле и, по меньшей мере, перестать быть молодым специалистом. Молодой специалист остается таковым до тех пор, пока не утвердит себя в работе. Выучить учеников, достойно их представить - вот главная задача молодого учителя. Случается, что учитель, трудясь всю жизнь, так и остается как бы "молодым специалистом". Нечего показывать. Утвердить себя не раз и именно на это направить большую часть своих усилий, после чего у вас будет моральное право высказать свое мнение.

Можно, конечно, вести себя по-иному, каждый волен поступать так, как считает нужным.

Если молодой учитель желает, чтобы его заметили и поскорее, разумно явиться инициатором, а лучше организатором какого-либо мероприятия, которое бы не прошло бесследно в школе. Согласовав свою инициативу с руководством, приступайте к задуманному.

Например:
1. Ваш сольный концерт.
2. Ваш концерт совместно с кем-нибудь из коллег: балалаечником, домристом, цимбалистом или со всеми из названных. Вы исполняете что-либо сольно и участвуете как аккомпаниатор. Значимость такого концерта заключается в том, что вы вышли не только сами на сцену, показали себя как исполнитель, но и привлекли к нему своих коллег.
3. Вечер, посвященный юбилейной дате или просто дате рождения или смерти известного (или малоизвестного) композитора. При подготовке полезно привлечь к его проведению коллег, их учеников, учеников своего класса и принять личное участие, например, в роли ведущего или исполнителя.
4. Музыкальная сказка - спектакль к новогоднему утреннику. Многие молодые учителя приносят в школу из учебных заведений, которые они закончили, свежие мысли, идеи, личные полезные увлечения. Грех ими не воспользоваться, не заставить их поработать на ваше благо и благо всей школы. Это обязательно будет отмечено руководством и выделит вас как человека заинтересованного и неординарного.

Провести общешкольное мероприятие, особенно если оно требует привлечения к участию в нем большого количества взрослых и детей, дело сложное, требующее навыков и организаторских способностей.

Но если вы чувствуете в себе силы, не отказывайтесь проявить себя.

Работа по совместительству в самодеятельных творческих коллективах является весьма привлекательной для молодых музыкантов не только по возможности творческого выражения своей индивидуальности, но и по материальным соображениям. Нелишне иметь в виду, что администрация зачастую не приветствует подобного рода сотрудничество своих подчиненных. Администрация желает, чтобы успехи у вас были в первую очередь по основному месту работы. И здесь ее вполне можно понять. Известны случаи, когда хорошие музыканты из-за раздражающего администрацию совместительства находились с ней в условиях перманентной ссоры, а иногда вынуждены были оставить основную работу. Поэтому, чем заметнее вы вне основной работы, тем более значимыми должны быть ваши результаты и трудовые успехи в школе.

В этом случае можно рассчитывать на жизнь без проблем по основному месту работы.

Можно сделать и так, что разные по характеру виды вашей деятельности (концертмейстерство, участие или руководство самодеятельным коллективом и педагогическая работа) будут взаимополезпыми (см. главу "Зачем это надо?).

Самым существенным во взаимоотношениях в учительском коллективе - является умение каждого поступать порядочно по отношению к своим сослуживцам. Старайтесь не обсуждать ни с кем вашего коллегу по работе в его отсутствии. Не каждый, тем более молодой учитель, найдет в себе мужество сделать замечание своим собеседникам, которые "моют кости" одному из сотрудников или руководству. Поэтому молчаливое удаление - лучший знак протеста.

Особую проверку проходят профессиональные и человеческие отношения в коллективе в период подведения итогов и оценки работы не только детей, но и учителей. Это академические концерты, экзамены, разного рода прослушивания и технические зачеты.

Для начинающего учителя академические концерты и экзамены - это те рубежи, на которых проверяется правильность экспериментов и поисков, где рушатся или рождаются надежды. Там волнуются не только ученики и молодые учителя, но и учителя вполне опытные в профессиональном отношении. Постарайтесь вынести из этих мероприятий новые знания и желание в следующий раз сделать свою работу лучше.

Если вам посчастливилось попасть работать в такую школу, где на экзаменах, зачетах и академических концертах идет вдумчивый, доброжелательный, а иногда и нелицеприятный, но профессиональный разговор, благодарите судьбу. Опытное, доброжелательное и в то же время требовательное окружение - замечательная среда для профессионального роста молодого учителя.

Замечания и критика в молодости воспринимаются трудно. Они задевают самолюбие. Вы ищете оправдания, нервничаете, из-за чего половину из того, что слышите, не воспринимаете. Вам кажется, что вас унижают перед коллегами. Это не так.

Если вы любите себя в деле, а не наоборот, вам никогда не подняться в профессиональном отношении. Только тот зрелый учитель, кто судит себя строже и пристрастнее, чем любая комиссия.

На заключительном этапе подготовки к экзамену не говорите ученику, что он исполняет программу или произведение на какую-то определенную оценку. Не берите на себя роль всей комиссии. Учителя нередко выпрашивают у комиссии более высокие оценочные баллы оценку на экзамене для ученика только потому, что убедили его в них и не хотят ронять перед учеником своего достоинства. Многие в этом преуспевают, нанося вред не только ученику, но и самому себе. Не самым лучшим является способ оценки работы учителя по баллам, полученных па экзамене учениками класса. Начинающий учитель, как правило, проигрывает опытному в подобного рода сравнении, но это вовсе не означает, что он намного хуже работает. Опытному учителю иногда достаточно работать в полсилы, чтобы выглядеть лучше начинающего. Опыт - важное приобретение. А приобретается он нелегкой работой ума и души, и молодой учитель должен готовить себя к такой работе. Начинающим учителям делают, как правило, значительное количество профессиональных замечаний, и каждый должен быть готов к этому, должен понимать, что опыт приходит не сразу. К нему идут долгие годы и даже карабкаются через естественную череду неудач. Настоящее стоит недешево.

Молодые учителя несут с собой в школу новые знания и свое миропонимание, отличающееся от мировоззрения старшего поколения учителей. Обремененные массой жизненных проблем, издерганные современной жизнью, некоторые учителя старшего возраста часто раздражительны, нетерпеливы и даже вспыльчивы. Люди старшего поколения, в том числе и учителя, часто идеализируют прошлое, не замечая позитивного в настоящем.

Молодой учитель, будучи образованным человеком, не может не знать, что новое - не всегда хорошо, а старое - не все плохо. Вдумчивое, нравственное отношение к мнению старших по возрасту коллег и критическое к переменам сегодняшнего дня, видимо, лучшая позиция, которую может занять молодой человек. Умение простить раздражительность старшего по возрасту коллеги или администратора, не вспылить в ответ, даже если, по вашему мнению, они не правы, сдержаться - лучшее из качеств воспитанного человека. Сдержанность и тактичность, несомненно, позволит вам в другой раз в спокойной обстановке обосновать свою позицию и доказать свою правоту. Хотя можно и не доказывать. Если вы действительно были правы, жизнь сама возьмет на себя эту задачу, важно только уметь дождаться, а это нелегко дается в молодости.

Консерватизм взглядов, мнений, иногда проповедуемый старшим поколением учителей или руководством, зачастую является здоровым. Это полезно знать начинающему учителю и всячески поддерживать добрые традиции, живущие в школе. Сказанное не означает, что не следует вводить новые традиции, но потеря проверенных - всегда утрата. Например, в некоторых школах традиционно собирают учителей, ушедших на отдых в связи с пенсионным возрастом. Активность молодых коллег в помощи по организации этого благородного дела вряд ли останется не замеченной администрацией и ветеранами педагогического труда.

Сбор сведений об истории вашего учебного заведения и его сегодняшнем дне - это поле деятельности, на котором всегда найдется дело для молодого учителя.

Администрации, в частности директору, всегда приятно иметь дело с молодым специалистом, на знания и умения которого можно опереться; негативную реакцию вызывают обычно те из молодежи, которые под всяческими предлогами уходят от поручений, недавно именуемых общественными, связанных с жизнью школы, в которой довелось работать. Задиристое и заносчивое "А это не входит в мои обязанности" вредит молодому человеку на любом месте работы, а тем более в школе. Чтобы их произнести, надо быть достаточно уверенным в своей правоте.

Вряд ли есть администрация, которая не была бы заинтересована в поддержании авторитета учителя на более высоком уровне. Ведь авторитет администрации находится в прямой зависимости от репутации и авторитета учителей, ей подчиненных. Правда, случается, что некоторые из руководителей забывают об этом. В свою очередь, учитель, совершая неблаговидный поступок, подводит не только себя, но, зачастую, и своих руководителей. Поэтому, если на какой-то негативный инцидент или поступок со стороны учителя следует адекватная реакция от руководства, следует ее принимать как должное, с пониманием.

Учитель и руководство - два звена одной цепочки; только при взаимопонимании, взаимодействии и взаимовыручке этих составляющих могут быть достигнуты определенные успехи в работе.

Ни одна учебная книга не отражает абсолютно все аспекты учебного или педагогического процесса. Ни один учебник не несет в себе абсолютно полной и исчерпывающей информации обо всей картине в целом, так как картина эта огромная и часто неповторимая в своих деталях. Калейдоскопичность и неповторимость ее составляющих равна количеству учителей и учащихся, отдающих себя, каждый со своей стороны, миру музыки.

Эта книга лишь эпизод в огромном сценарии, именуемым процессом обучения. Автор пытался поднять в ней те проблемы, акцентировал внимание на тех моментах, о которых мало говорилось до него или вообще никогда не говорилось, потому что говорить было не принято.

По искусству обучения игре на музыкальных инструментах, по музыкальной педагогике написано немало полезных и нужных книг и статей. Задача молодого учителя - познакомиться с наибольшим их количеством. И неважно, написаны они об обучении игре на фортепиано, скрипке или любом другом инструменте, полезное для себя вы в них все равно найдете.

Но даже ознакомившись с максимально большим количеством специальной литературы, не следует думать, что нам удалось постичь все. Ибо все, не боюсь это сказать, мы никогда не постигнем. Это невозможно, как невозможно охватить взглядом Вселенную. Нам выпало жить в удивительное время, когда сама жизнь пересмотрела многое из того, что когда-то казалось незыблемым и пьедестальным.

Ребенок, человек, с которым нам приходится работать - та же Вселенная, к ней можно лишь приблизиться. В науке о человеке, в человековедении, не всегда два плюс два - четыре, чаще всего не четыре - в этом сложность проблем, стоящих перед нами и перед теми, кто придет после нас.

Новые жизненные условия, которые нам определяет время, в какой-то мере изменят людей, рождая новые вопросы и ставя их перед учителем.

Хорошо, если прочитанное поможет нам избежать ошибок. Хорошо, если книга несет в себе информацию о путях преодоления трудностей, выхода из той или иной ситуации. И не беда, если вы с чем-то из прочитанного не согласны. Это говорит о том, что у вас есть своя точка зрения, свой опыт, но знание позиции другой стороны не обеднит вас.

Автору очень хотелось, чтобы учителя, особенно молодые, дочитали книгу до конца, чтобы она их заинтересовала, побудила применить прочитанное в практической работе. Автор надеется, что ему, насколько это возможно, удалось избежать назидательности, поучительства, и призывает молодых учителей, изучая и постигая чужое, постоянно искать свои пути в достижении поставленных целей.

Поиск собственного пути рождает творческий, неординарный подход к избранному делу - делу обучения детей прекрасному искусству - музыке.